Ta strona używa ciasteczek (ang. cookies). Jeżeli nie wyrażasz na to zgody, opuść tę stronę.
Akceptuję Polityka prywatności

Kalendarium Wydarzeń Kulturalnych, czyli grudzień z kulturą na Dolnym Śląsku!

Styczeń 2023

Koncerty, Pokazy, Rodzinne, Spektakle, Warsztaty, Wernisaże, Wystawy

Rozpoczęliśmy Nowy Rok 2023! Za nami 12 miesięcy pełnych muzycznych wrażeń, teatralnych emocji, wystaw, spotkań oraz wielu innych kulturalnych wydarzeń. W 2023 roku nie zwalniamy tempa
i mkniemy dalej w kulturalną podróż po Dolnym Śląsku.  Zapraszamy do przeglądu wybranych wydarzeń, w których będzie można wziąć udział w styczniu w naszym regionie! 

MUZEUM PAPIERNICTWA W DUSZNIKACH-ZDROJU

do 8 stycznia 2023, w godzinach otwarcia muzeum

Sąsiedzi. Banknoty polsko-czeskiego pogranicza. Sousedé. Bankovky polsko-českého pohraničí.

Wystawa prezentuje papierowe pieniądze ze wszystkich emisji banknotów czechosłowackich i czeskich od 1918 roku.

Wystawa prezentuje papierowe pieniądze ze wszystkich emisji banknotów czechosłowackich i czeskich od 1918 roku do współczesności, w tym unikatowe bony z getta w Terezinie. Na ekspozycji można także zobaczyć banknoty polskie z analogicznych okresów w celach porównawczych.
Projekt realizowany z Narodowym Bankiem Polskim w ramach programu edukacji ekonomicznej.

Muzeum Papiernictwa w Dusznikach-Zdroju, ul. Kłodzka 42, 57-340 Duszniki-Zdrój

Zgodnie z obowiązującą ceną wstępu do muzeum.

do marca 2023, w godzinach otwarcia muzeum

Puls.y. Wystawa sztuki papieru

Wystawa prac artystki sztuki papieru, Ewy Latkowskiej-Żychskiej

Artystka prezentuje na wystawie prace, które wyrażają jej odczuwanie świata. Są to inspirowane naturą, wielkoformatowe kompozycje z czerpanego przez nią papieru z kozo i polskich roślin. Kolekcja mniejszych formatowo prac to papiery czerpane techniką japońską, generujące bardziej osobiste refleksje, spięte często formą książki.
Wystawa tej wybitnej, znanej w świecie artystki, jest szczególnym wydarzeniem w kalendarzu przedsięwzięć kulturalnych Muzeum Papiernictwa w Dusznikach-Zdroju.

Muzeum Papiernictwa w Dusznikach-Zdroju, ul. Kłodzka 42, 57-340 Duszniki-Zdrój

Zgodnie z obowiązującą ceną wstępu do muzeum.

13 stycznia – 23 kwietnia 2023 r., w godzinach otwarcia muzeum

Sekwencje z natury

Prezentacja prac Moniki Rak (wykonanych w technice rysunku szytego i druku na tkanini) oraz Marcina Jędrzaka.

Prezentacja prac Moniki Rak (wykonanych w technice rysunku szytego i druku na tkanini) oraz Marcina Jędrzaka.

Muzeum Papiernictwa w Dusznikach-Zdroju, ul. Kłodzka 42, 57-340 Duszniki-Zdrój

Zgodnie z obowiązującą ceną wstępu do muzeum.

MUZEUM GROSS-ROSEN W ROGOŹNICY. NIEMIECKI NAZISTOWSKI OBÓZ KONCENTRACYJNY I ZAGŁADY (1940-1945)

Poniżej prezentujemy wystawy stałe Muzeum, dostępne dla zwiedzających w godzinach pracy Muzeum

„KL Gross-Rosen 1941-1945”

Wystawa historyczna, obrazująca dzieje obozu koncentracyjnego Gross-Rosen w układzie chronologiczno-tematycznym dzieje niemieckiego obozu koncentracyjnego Gross-Rosen. Wystawa eksponuje bardzo bogaty materiał archiwalny: zdjęcia, mapy, dokumenty, przedmioty codziennego użytku.

„AL Riese – filie KL Gross-Rosen w Górach Sowich”

Wystawa historyczna, obrazująca dzieje podobozów podległych KL Gross-Rosen, znanych pod kryptonimem RIESE (Olbrzym). Ekspozycja zawiera interesujący materiał historyczny, dotyczący budowy kompleksu podziemi w Górach Sowich w czasie II wojny światowej.

„Zaginione człowieczeństwo”

Ekspozycja przedstawia przyczyny powstania i rozwój systemów totalitarnych w Europie w latach 1919-1945. Szczególną uwagę zwrócono na problem kształtowania się faszyzmu niemieckiego i powstania obozów koncentracyjnych. W tle przedstawiono los pojedynczego człowieka, byłego więźnia obozu Gross-Rosen i jego rodziny. Ekspozycja prezentuje również fakty związane z totalitaryzmem stalinowskim. Wystawa ma charakter edukacyjny. Jej celem jest upowszechnienie wiedzy na temat polskiego doświadczenia historycznego, kształtowanie postaw patriotycznych młodego pokolenia, wzmacnianie identyfikacji z miejscem pochodzenia i z dziedzictwem kulturowym Ojczyzny.

„Zostały rzeczy, pamięć i żal…”

Ekspozycja przedmiotów codziennego użytku należących do osadzonych w obozie koncentracyjnym Gross-Rosen oddaje atmosferę i autentyzm tego miejsca. Wystawa prezentowana w dawnej tkalni obozowej, uzupełniona relacjami i wspomnieniami byłych więźniów stanowi refleksyjną opowieść o obozowym dniu.

„Przywrócić pamięć – materialne znaki historii”

W lewym skrzydle zrekonstruwanego baraku nr 7 odtworzono typową sztubę więźniarską. Zachowano podział na części: sanitarną, dzienną ze stołami i ławami oraz nocną z trzypietrowymi pryczami.  Dzięki wspomnieniom i relacjom byłych więźniów mozliwa była tak wierna rekonstrukcja wnetrza. Ekspozycję o charakterze edukacyjnym uzupełniają grafiki przedstawiające sceny z życia obozowego.

„Herosi w pasiakach. Nieznana historia piłki nożnej”

Przygotowana przez pracowników Działu Oświatowego Muzeum Gross-Rosen wystawa czasowa „Herosi w pasiakach…” odkrywa nieznaną historię piłkarskich zmagań za drutami hitlerowskiego obozu koncentracyjnego Gross-Rosen. Część wystawy poświęcono również innym dyscyplinom sportowym.  W tle pokazano sylwetki więźniów – piłkarzy i bokserów, którzy w warunkach obozowych stanęli do nierównej walki ze swoimi nadzorcami. To także opowieść o barbarzyństwie, terrorze i używaniu sportu do szykanowania więźniów.
To historia ludzi zniewolonych i tych, którzy byli panami ich życia i śmierci. Wystawa w wersjach językowych: polskiej, angielskiej, niemieckiej i rosyjskiej.

„Kamienne świadectwo”

Wystawa opowiada o losach mieszkańców Białostocczyzny, którzy w maju 1944 r. stali się ofiarami wywózek do nazistowskich obozów koncentracyjnych. Wielu z nich trafiło bezpośrednio do KL Gross-Rosen. Ekspozycja dokumentuje te tragiczne wydarzenia poprzez bogaty materiał archiwalny – dokumenty, listy, fotografie i wykazy ocalonych oraz liczne relacje i wspomnienia byłych więźniów. Wystawa o walorze edukacyjnym, ma na celu pielęgnowanie pamięci o wydarzeniach z czasów II wojny światowej, jej świadkach i ofiarach nazizmu.

„Filie KL Gross-Rosen”

W latach 1942-1945 na terenie Dolnego Śląska, Sudetów i Ziemi Lubuskiej powstało prawie sto obozów podporządkowanych KL Gross-Rosen. Wystawa przybliża ich historię, m.in.: AL Fünfteichen, AL Dyhernfurth, AL Langenbielau czy kompleksu podobozów „AL Riese” zlokalizowanych w Górach Sowich. Jednym z elementów wystawy jest film o spektakularnej ucieczce więźniów z Arbeitslager Brieg (obecnie Brzeg).

Poniżej prezentujemy wystawy czasowe Muzeum, dostępne dla zwiedzających w maju, w godzinach pracy Muzeum

01.06-31.10.2022

„Hubalczycy w KL Gross-Rosen”

Wystawa przygotowana przez Dział Oświatowy Muzeum Gross-Rosen opowiada o niepokornych żołnierzach Oddziału Wydzielonego WP mjr Henryka Dobrzańskiego „Hubala”, którzy mimo kapitulacji Warszawy we wrześniu 1939 r. „w mundurach i z bronią w ręku” nadal niestrudzenie walczyli z niemieckim najeźdźcą. Za swoje nadzieje, niezłomny patriotyzm i poświęcenie musieli ponieść jednak wysoką cenę – osadzenie w hitlerowskich kaźniach i obozach koncentracyjnych, także w KL Gross-Rosen. Jak żołnierze – partyzanci mjr Hubala poradzili sobie w warunkach zniewolenia? Jak potoczyły się ich dalsze losy? Odpowiedzi na te pytania odnaleźć można w eksponowanych na wystawie dokumentach, relacjach i wspomnieniach.

11.01-31.03.2023

wystawa czasowa

„Niemiecki obóz w Płaszowie 1942-1945”

Ekspozycja przybliża tragiczną historię największego w Krakowie miejsca martyrologii narodu polskiego i żydowskiego. Obóz pracy przymusowej w Płaszowie (Zwangsarbeitslager Plaszow des SS- Und Polizeiführers im Distrikt Krakau) zaczęto budować w listopadzie 1942 r. Miał on tymczasowo służyć wykorzystaniu żydowskiej siły roboczej z getta oraz rozwiązać „kwestię żydowską” w Krakowie. Przekształcony 10 stycznia 1944 r. w obóz koncentracyjny (Konzentrationslager Plaszow bei Krakau) istniał do stycznia 1945 r. Początkowo umieszczano w nim ludność żydowską z krakowskiego getta. Z czasem trafiali do niego mieszkańcy okolic Krakowa, aresztowani przez Gestapo. Przez cały okres funkcjonowania, w wyniku wyniszczającej pracy i systematycznej eksterminacji fizycznej, za drutami płaszowskiego obozu życie straciły tysiące ofiar, głównie Żydzi i Polacy, ale także Węgrzy oraz Cyganie.
Wystawa obejmuje 20 plansz z unikalnymi zdjęciami, wspomnieniami więźniów i materiałami archiwalnymi przedstawiającymi Konzentrationslager Plaszow jako miejsce niewolniczej pracy i masowych egzekucji dokonywanych nie tylko na więźniach obozu, lecz także na osadzonych w pobliskich aresztach gestapo.
Wystawę przygotował krakowski oddział IPN i będzie ona udostępniona zwiedzającym Muzeum Gross-Rosen w Rogoźnicy do końca marca 2023 r.

Muzeum Gross-Rosen,
ul. Ofiar Gross-Rosen 26
58-152 Goczałków

wstęp wolny

27.01.2023

Międzynarodowy Dzień Pamięci o Ofiarach Holokaustu

Na terenie byłego obozu koncentracyjnego Gross-Rosen zapłonie Znicz Pamięci a pod Pomnikiem-Mauzoleum nastąpi uroczyste złożenie kwiatów.

Muzeum Gross-Rosen,
ul. Ofiar Gross-Rosen 26
58-152 Goczałków

wstęp wolny

27-29.01.2023

godz. 12.00

Projekcja filmu dokumentalnego „Ocaleni”

W ramach obchodów Międzynarodowego Dnia Pamięci o Ofiarach Holokaustu odwiedzający Muzeum Gross-Rosen w Rogoźnicy w dniach: 27-29.01 będą mogli wziąć udział w projekcji filmu dokumentalnego „Ocaleni” przygotowanego przez Muzeum POLIN. Bohaterami filmu są ocalali podczas Zagłady polscy Żydzi, starsi ludzie mieszkający w Polsce i Izraelu. Autorki filmu podążają z kamerą śladem wolontariuszek Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, Janiny Goldhar i Jadwigi Rytlowej, które w Izraelu dokumentują losy Ocalałych. Razem z nimi poznajemy historie odwiedzanych bohaterów: Danuty Dąbrowskiej, Sary Gliksman i prof. Szaloma Lindenbauma, a także samych wolontariuszek i osób, które przyczyniły się do ich ocalenia. Czas trwania dokumentu: ok. 55 mim. Wstęp wolny.

Muzeum Gross-Rosen,
ul. Ofiar Gross-Rosen 26
58-152 Goczałków

wstęp wolny

TEATR IM. HELENY MODRZEJEWSKIEJ W LEGNICY

4 i 5 stycznia o g. 11.00
7 i 8 stycznia o g. 19.00
godz. 11.00 i godz. 19:00
czas trwania: 55 min 

ZAPOWIADA SIĘ ŁADNY DZIEŃ

Anna Podczaszy

Monodram Joanny Gonschorek

reżyseria i scenografia: Magda Skiba
muzyka: Marek Litwin i Amadeusz Naczyński
projekcje wideo: Karol Budrewicz

premiera 22 października 2022 r., Scena na Strychu
inspicjent-sufler: Jolanta Naczyńska

Trzecie spotkanie dwóch niezwykłych osobowości artystycznych: aktorki Joanny Gonschorek i poetki Anny Podczaszy – po monodramie Joanny (2002) i spektaklu Spójrz na nią – pieśniodramat u Modrzejewskiej (2019). W niewielkiej przestrzeni Sceny na Strychu wyczarowany zostaje wewnętrzny świat bohaterki zmagającej się z codziennymi troskami i najważniejszymi pytaniami, od kolejki w przychodni do samotności w obliczu ciężkiej choroby. Mamy okazję z bardzo bliska, intymnie wręcz obserwować dylematy, których sami doświadczyliśmy albo też prędzej czy później będziemy musieli doświadczyć. A wszystko to z nutą czarnego humoru, mnóstwem świetnej muzyki, niezwykłych animacji i przede wszystkim pełnej pasji gry aktorskiej.

Monodram Joanny Gonschorek niesie przesłanie dla każdego. I dla każdego: inne. W dodatku równie bogate zarówno na przestrzeni aktorskiej, jak i wizualnej oraz dźwiękowej. […] zabiera widzów na poddasze Teatru Modrzejewskiej w Legnicy, a stamtąd – absolutnie wszędzie, gdzie tylko dusza zapragnie. To efekt tekstu Anny Podczaszy. Już pierwsze reakcje potwierdzają bowiem, że każdy, kto kupi bilet może interpretować Zapowiada się ładny dzień w odmienny, skrajnie nawet, sposób.
Paweł Pawlucy, Regionfan.pl

Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, Rynek 39
Scena na Strychu

30 zł

11 i 12 stycznia
11.00
czas trwania: 120 min 

ORKIESTRA

Krzysztof Kopka

reżyseria: Jacek Głomb
scenografia: Małgorzata Bulanda
muzyka: Bartek Straburzyński
ruch sceniczny: Witold Jurewicz

występują: Katarzyna Dworak, Ewa Galusińska, Joanna Gonschorek, Aleksandra Motorniuk, Anita Poddębniak, Magda Skiba, Małgorzata Urbańska, Bartek Bulanda, Rafał Cieluch, Bogdan Grzeszczak, Robert Gulaczyk, Mateusz Krzyk, Paweł Palcat, Paweł Wolak, Mariusz Sikorski

inspicjent/sufler: Jolanta Naczyńska
premiera: 22 września 2011 r. w Cechowni ZG „Lubinh na inaugurację Festiwalu Teatru Nie-Złego

Teatralna ballada o muzykach kopalnianego zespołu, których śmierć kolegi popycha do wędrówki w krainę wspomnień. Po raz pierwszy opowiada się tu na scenie historię ludzi, którzy stworzyli Zagłębie Miedziowe i poświęcili mu swoje życie. Orkiestra to spektakl, w którym nie brak żadnego z odcieni życia: humoru ani goryczy, powagi ani absurdu, heroizmu ani podłości. Pokazuje się tu historię, ale nie tę wielką, polityczną, lecz zwyczajną, ludzką, o której milczą podręczniki.

Obok Orkiestry […] nie można przejść obojętnie. […] jest to opowieść o ludziach, zakleszczonych w mechanizmach historii. Mniej lub bardziej, ale jednak bezwolnych, zanurzonych z zwykłe życie, z polityką stanowiącą (nieobojętne) tło. Groteska miesza się z obyczajowością, umowność z dosłownością. Obyczajowym scenom towarzyszy ckliwość, ale dla równowagi pojawiają się zabawne sceny, sporadycznie przechodzące wręcz w kpinę (scena z Krzysztofem Kieślowskim, który kręcił reportaż o kopalni na zamówienie peerelowskich władz) albo parodię […].
Piotr Grzymisławski, Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej

Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, Rynek 39
Scena Gadzickiego

45 zł / 35 zł

13, 14 i 15 stycznia
19.00
czas trwania: 50 min 

ROXXY 2 HOT

 ROXXY 2 HOT
Paweł Palcat i Szymon Turkiewicz
ponodram Pawła Palcata
Scena Inicjatyw Aktorskich

reżyseria: Szymon Turkiewicz
scenografia i kostiumy: Paweł Palcat, Szymon Turkiewicz
premiera: 5 lutego 2010 r., Caffe Modjeska

Współczesne celebryckie salony i kołacząca do nich ambitna dziewczyna, w którą brawurowo wciela się Paweł Palcat. Humor i pikanteria, trochę gorzkiej życiowej prawdy, a nade wszystko znakomite aktorstwo – gwarancja udanego wieczoru.

Serce staje w gardle. Aktor prowadzi widza jak na smyczy, a tak może tylko mistrz. Spektakl genialny, aktorstwo nośne. Wyżyny. Intelektualnie też bez szwanku. Tak poszedł bohater w udawanie, że aż stał się prawdziwy.
Ludwik Gadzicki, „Nowa Gazeta Lubińska”

Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, Rynek 39
Art Cafe Modjeska

40 zł

18, 19 stycznia o g. 11.00
20 stycznia o g. 10.00
21 stycznia o g. 16.00
czas trwania: 75 min

„Golec”

GOLEC
czyli… taka bajka… że ten tego… możesz być kim chcesz, kolego!
Paweł Wolak i Katarzyna Dworak (PiK)

reżyseria: Paweł Wolak i Katarzyna Dworak (PiK)
scenografia i kostiumy: Małgorzata Bulanda
animacje: Aleksandra Listwan i Bartosz Bulanda
muzyka: Krzysztof Figurski

występują: Magda Biegańska, Katarzyna Dworak, Gabriela Fabian, Ewa Galusińska, Zuza Motorniuk, Anita Poddębniak, Małgorzata Urbańska, Bogdan Grzeszczak, Mateusz Krzyk, Jakub Stefaniak, Paweł Wolak

muzyka na żywo:
Marta Sochal-Matuszyk (skrzypce)
Katarzyna Czapla (skrzypce)

inspicjent-sufler: Mariusz Sikorski
premiera 2 kwietnia 2022 r., Scena Gadzickiego

Napisana z inspiracji bajkami La Fontaine’a, Krasickiego i Fredry bajka dla dzieci i dorosłych przedstawia ludzkie sprawy w zwierzęcym przebraniu. Inscenizacja z muzyką na żywo, wykorzystująca wielkoformatowe animacje, jednocześnie bawi i uczy, przekonując, że każdy jest kowalem swego losu.

Aktorzy bawią się popkulturowymi kliszami […] w spektaklu oglądamy atrakcyjnie wymyślone sceny zbiorowe […] całość ma odrobinę wodewilowego wdzięku (Piotr Kanikowski, 24legnica.pl).

Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, Rynek 39
Scena Gadzickiego

35 zł / 30 zł

18 stycznia
godz. 18.00 

„Teatr, jakiego nie znasz”

TEATR, JAKIEGO NIE ZNASZ
Spotkanie z Pawłem Palcatem

TEATR, JAKIEGO NIE ZNASZ
Spotkanie z Pawłem Palcatem

Kim jest Paweł Palcat?

Nagradzanym aktorem, reżyserem, nauczycielem, wykładowcą akademickim, społecznikiem, aktywistą?
Czy zespół aktorski Teatru Modrzejewskiej jest jedynym, z którym pracuje?
Jak wielkie znaczenie mają zwierzęta w jego życiu prywatnym i zawodowym?
Kim jest Mania?

Na kolejne spotkanie z cyklu Teatr, jakiego nie znasz, zapraszamy 18 stycznia o godz. 18.00 w Art Cafe Modjeska.

Rozmowę poprowadzi Aleksandra Chodor.

Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, Rynek 39
Art. Cafe Modjeska

wstęp wolny

22 stycznia
godz. 14.00 i 16.00
czas trwania: ok. 45 min

„Rok na Ziemi” Cztery pory roku – spektakl dla najmłodszych (1 – 4 lata)

ROK NA ZIEMI
Cztery pory roku – spektakl dla najmłodszych (1 – 4 lata)

scenariusz: Joanna Gonschorek i Zespół
reżyseria: Joanna Gonschorek
muzyka: Andrzej Janiga
scenografia: Szymon Antoniak
tekst piosenki: Zuza Motorniuk
występują: Magda Biegańska, Aleksandra Listwan, Zuza Motorniuk, Magda Skiba, Bartosz Bulanda, Mateusz Krzyk
grają na żywo: Andrzej Janiga i Amadeusz Naczyński

inspicjent/sufler: Jolanta Naczyńska

premiera: 30 października 2021 r., Scena Gadzickiego

Przedstawienie dla najmłodszych widzów i ich rodzin. Barwna, ciekawa, działająca na wszystkie zmysły opowieść o zmieniających się porach roku i powracającym cyklu życia. Publiczność siedzi w środku sceny, która otacza ich kolorami i dźwiękami, nie przytłaczając, lecz ożywiając wyobraźnię i wciągając do wspólnej zabawy. Twórcy z wielkim wyczuciem wyczarowują przed widownią atrakcyjny świat przedmiotów, magicznych efektów wizualnych i granych na żywo dźwięków, które mogą naśladować zarówno krople deszczu, jak i brazylijską sambę.

Aby utrzymać uwagę małych widzów, teatr sięga po różne środki, łącznie z multimediami i czarami (scenograf Szymon Antoniak – udany debiut). Najfajniejsza jest chyba karuzela. Karuzela w teatrze? No właśnie! Takie cuda! […] Rytmicznemu, pociętemu na kawałki językowi towarzyszy równie pomysłowa muzyka […] Objawów znudzenia, choćby najmniejszych, nie zauważyłem. Chyba było przeciwnie: zaskoczenie, że czas płynie tak szybko. Niektórzy nie chcieli wychodzić z teatru i już po opadnięciu kurtyny rwali się się do bitwy na poduszki. W teatrze? No właśnie!
Piotr Kanikowski, 24legnica.pl

Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, Rynek 39
Scena Gadzickiego

25 zł / 20 zł

24, 25 stycznia
godz. 11.00
czas trwania: 70 min

„Baśni o pięknej Parysadzie i o ptaku Bulbulezarze”

BAŚŃ O PIĘKNEJ PARYSADZIE
Bolesław Leśmian

adaptacja i reżyseria: Bartosz Turzyński
ilustracje i animacje: Mariusz Wolański
kostiumy: Małgorzata Bulanda
muzyka: Lautari
choreografia: Katarzyna Kostrzewa

występują:  Ewa Galusińska, Gabriela Fabian, Aleksandra Listwan, Anita Poddębniak, Magda Skiba, Małgorzata Urbańska, Bartosz Bulanda, Mateusz Krzyk, Jakub Stefaniak oraz Paweł Wolak (głos)

inspicjent/sufler: Mariusz Sikorski
premiera 3 marca 2018 r., Scena Gadzickiego

Spektakl, w którym tradycja Baśni z tysiąca i jednej nocy łączy się z nowoczesną wyobraźnią teatralną, tworząc opowieść atrakcyjną i dla dzieci, i dla dorosłych. Bohaterką jest rozkapryszona księżniczka, która dla błahej zachcianki wyprawia dwóch swoich braci w podróż pełną grozy i niebezpieczeństw. Bracia ulegają złym mocom i zostają obróceni w kamień. Wtedy w Parysadzie – do tej pory myślącej tylko o sobie i swoich przyjemnościach – budzi się odwaga i gotowość do poświęceń: rusza na ratunek, nie zważając na jakiekolwiek przeszkody. Czy zdoła ocalić ukochanych braci i dowiedzieć się, co tak naprawdę jest w życiu ważne?

Podążając za historią i jej bohaterami, Turzyński śmiało krzyżuje teatr wyobraźni i teatr cieni. […] Mam nadzieję, że młodzi widzowie czy może chociażby ich rodzice wyłapią głębię przesłania tej baśni. Zrozumieją, jaką cenę tak naprawdę Parysada miała zapłacić i dlaczego. Że śmiech jest tylko częścią prawdy o świecie, pełnia człowieczeństwa wymaga przelania łez, a piękno niemożliwe jest bez szpetoty.
Henryk Mazurkiewicz, Teatralny.pl

Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, Rynek 39
Scena Gadzickiego

35 zł / 30 zł

26, 27 stycznia o g. 11.00
27, 28 stycznia o g. 19.00
godz. 11.00 i 19.00
czas trwania: 105 min 

„Sen srebrny Salomei” 

SEN SREBRNY SALOMEI
Juliusz Słowacki

reżyseria: Piotr Cieplak
scenografia i kostiumy: Andrzej Witkowski
muzyka: Paweł Czepułkowski
konsultacje dramaturgiczne: Robert Urbański
występują: Magda Biegańska, Gabriela Fabian, Joanna Gonschorek, Zuza Motorniuk, Bartosz Bulanda, Bogdan Grzeszczak, Mateusz Krzyk, Tomasz Lulek, Jakub Stefaniak, Paweł Wolak, Mariusz Sikorski oraz Łukasz Kucharzewski (głos)

inspicjent-sufler: Mariusz Sikorski
premiera 19 listopada 2022, Scena Gadzickiego

W spektaklu wykorzystano fragment kompozycji Swiatosława Wakarczuka Misto wesny.

Sen srebrny Salomei to wciągająca, pełna zwrotów akcji sztuka, zaludniona przez niezwykłe, skomplikowane osobowości. Mimo że napisana prawie dwieście lat temu, jest dla dzisiejszego widza żywa, ekscytująca i angażująca emocjonalnie.
Rzecz dzieje się w roku 1768 na ukraińskich terenach Rzeczypospolitej, gdzie chłopi podnoszą bunt przeciwko polskim panom. W miastach, miasteczkach i dworach dochodzi do potwornych masakr, krwawo mszczonych przez oddziały szlacheckie. Na tym tle Słowacki opowiada poruszającą historię miłości i zdrady, zemsty i walki o godność, zaskakująco nowocześnie zderzając tragizm z komizmem. W sposób głęboki i pozbawiony uprzedzeń spogląda na węzeł gordyjski polsko-ukraińskiej historii.

Tekst Juliusza Słowackiego, oczyszczony, jak mówi reżyser Piotr Cieplak, „z poetyckich girland”, błyszczał podczas premiery Snu srebrnego Salomei w Teatrze Modrzejewskiej niczym najczystszy brylant. Dodatkowo ten zabieg zdynamizował sztukę, dzięki czemu widz śledzi akcję jak z sensacyjnego filmu na Netfliksie. […] Sen srebrny Salomei w legnickiej wersji, po ociosaniu z nadmiaru słów, zaskakuje iście szekspirowską intrygą i wartkim następstwem zdarzeń. Na scenie dzieje się dużo. Jest miłość i zdrada, zbrodnia i pomsta, podstęp i heroizm, tkliwość i okrucieństwo, śmierć, a nawet zmartwychwstanie – zwroty akcji jak w rasowym thrillerze.
Piotr Kanikowski, 24legnica.pl

Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, Rynek 39
Scena Gadzickiego

45 zł/ 35 zł

29 stycznia
Scena Gadzickiego
godz. 19.00 

KONCERT ZESPOŁU LUNA VOICES
Złota Era Hollywood

KONCERT ZESPOŁU LUNA VOICES
Złota Era Hollywood

29 stycznia, godz. 19.00
Scena Gadzickiego

Zapraszamy na niezwykłą wyprawę do świata wielkiego kina!!!

Złoty okres hollywoodzkiej „fabryki snów” to epoka wielkich filmów, legendarnych kreacji aktorskich oraz niezapomnianych melodii. Przedstawimy najwspanialsze i najbardziej magiczne momenty złotych czasów amerykańskiego kina – od epoki charlestona szalonych lat 20. po erę technikoloru i słynnych musicali. W repertuarze znalazły się utwory, które wykonywały takie gwiazdy, jak Pola Negri, Marlena Dietrich, Marilyn Monroe, Fred Astaire, czyli takie filmowe hity jak Night and Day, Singing in The Rain, I wanna be loved by you , Moon River.

Wokalistki Luna Voices – Natalia Kiczyńska, Karolina Pasierbska, Monika Kuczera – jako solistki oraz członkinie chóru Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu występowały na wielu scenach polskich i zagranicznych, m.in. w Royal Albert Hall na BBC PROMS 2015 (Londyn), Gewandhaus (Lipsk), Wiener Philharmonie (Wiedeń), pracując z tak uznanymi dyrygentami jak Paul McCreesh, Giovanni Antonini, Krzysztof Penderecki i wielu innych.

Za aranżację utworów Złotej Ery Hollywood odpowiadają basista, kompozytor i aranżer Filip Torres, występujący wraz z Jose Torresem i Havana Dreams, oraz kompozytor Grzech Piotrowski.

Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, Rynek 39
Scena Gadzickiego

70 zł

FILHARMONIA SUDECKA IM. JÓZEFA WIŁKOMIRSKIEGO W WAŁBRZYCHU

13.01.2023
19:00-21:00

Kuba – wyspa, jak wulkan gorąca

Wykonawcy:
Miłosz Kula – dyrygent
Jose Torres i Havana Dreams
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej

Program:
Jose Torres & Havana Dreams:  Aquellos ojos verdes, Besame mucho, Chan chan, Dos Gardenias, Drume Negrita, El manisero, Guantanamera, Como fue, Me voy pal pueblo, Obsession, Perdón, Quiereme Mucho, Son para Ti, Madrigal

Każdy koncert zespołu Jose Torres & Havana Dreams to podróż w krainę latynoskich rytmów, pełnych słońca kolorów i dźwięków Kuby oraz Ameryki Łacińskiej. Program artystyczny jest wędrówką po krainie radości, pokładach energii i ścieżkach nostalgii oddających klimat ulic Havany. Pomiędzy utworami Jose Torres wprowadza publiczność w tematykę utworów, opowiada anegdoty, wciąga widzów w show. Wspiera go w tym zespół Havana Dreams z wokalistami – znany kubańczyk Juan Carlos Hechavarria León oraz wspaniała Yaremi de las Mercedes Kordos.

sala koncertowa Filharmonii Sudeckiej, ul. Słowackiego 4, 58-300 Wałbrzych

60/65 zł – bilet ulgowy
80/85 zł – bilet normalny

20.01.2023
19:00-21:00

Gorąca i tragiczna miłość Cyganki i Torreadora

 Wykonawcy:
Radosław Droń – dyrygent
Dorota Graca – skrzypce
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej

Program:
E. Chabrier España
E. Lalò  Symfonia hiszpańska d-moll op. 21
G. Bizet Suita nr 1 i 2 z opery Carmen

Habanera (wykonywana przez Carmen podczas I aktu) – zaczyna się od słów L’amour est un oiseau rebelle (Miłość jest wolnym ptakiem), które napisał sam Bizet. Jest ona najlepszą charakterystyką głównej bohaterki – niezdolnej do stałego uczucia, często zmieniającej kochanków. Pieśń świadczy o tym, że Carmen nie czuje się odpowiedzialna za krzywdę, którą wyrządza „usidlonym” przez siebie mężczyznom, co finalnie źle się dla niej kończy.

sala koncertowa Filharmonii Sudeckiej, ul. Słowackiego 4, 58-300 Wałbrzych

30/32 zł – bilet ulgowy
40/43 zł – bilet normalny

21.01.2023
18:00-20:00

Koncert Kameralny – Tria Corda

Wykonawcy:
Sylwia Waindok – flet
Anna Mondry – waltornia
Kamil Grabowski – fortepian

Program:
G. Barboteu Esquisse
E. Ewazen Ballade, Pastorale and Dance
F. Duvernoy Trio nr 2
A. F. Doppler Souvenir du Rigi op. 38

Pragniemy Państwu zaprezentować jedno z najpiękniejszych współbrzmień instrumentów w nietuzinkowym repertuarze! Dzięki połączeniu brzmienia fletu, waltorni i fortepianu powstaje barwa, którą rzadko można usłyszeć w występach zespołów kameralnych. Jest to zatem okazja do zapoznania się z tą wyjątkową kompilacją instrumentów. Proponujemy Państwu wieczór pełen emocji, pięknych barw i dobrej energii!

sala koncertowa Filharmonii Sudeckiej, ul. Słowackiego 4, 58-300 Wałbrzych

20/22 zł – bilet ulgowy
30/32 zł – bilet normalny

27.01.2023
19:00-21:00

W Dniu Urodzin Mozarta

Wykonawcy:
Krzysztof Kusiel-Moroz – dyrygent
Soliści: Studenci Wydziału Wokalnego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej
Chór Kameralny Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, przygotowanie – Krzysztof Kusiel-Moroz

Program:
W. A. Mozart Czarodziejski flet – opera w wersji koncertowej

Najsłynniejsza ze wszystkich – Aria Królowej Nocy Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen (Piekielna zemsta kipi w moim sercu), okrzyknięta została jedną z najtrudniejszych arii operowych świata. Królowa Nocy władająca baśniową krainą jest postacią na wskroś przepełnioną złem. Odkąd jej mąż przekazał arcykapłanowi Sarastrowi amulet Siedmiokrotnego Kręgu Słonecznego obsesyjnie próbuje odzyskać artefakt, by wszelka władza należała do niej.
Jednak miłość zwycięża wszelkie zło…

sala koncertowa Filharmonii Sudeckiej, ul. Słowackiego 4, 58-300 Wałbrzych

30/32 zł – bilet ulgowy
40/43 zł – bilet normalny

DOLNOŚLĄSKA BIBLIOTEKA PUBLICZNA

9.12.2022-15.01.2023
godz. 10:30-18:30

Wystawa fotografii Roberta Syty „Skrawki”

Robert Syta – artysta plastyk działający w obszarach malarstwa, rysunku, grafiki, projektowania graficznego, fotografii, organizacji działań artystycznych.

Urodzony w 1965 roku, ukończył Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Obronił dyplom w pracowni projektowania graficznego pod kierunkiem prof. Jana Jaromira Aleksiuna. Obecnie pracuje we Wrocławskim Centrum Doskonalenia Nauczycieli we Wrocławiu.

Czynnie uprawia fotografię, rysunek, malarstwo, kaligrafię, grafikę użytkową. Ma na swoim koncie szereg wystaw i prezentacji. Aktywnie współdziała przy organizacji akcji „Cały Wrocław Czyta” i „Radosna Parada Niepodległości we Wrocławiu”, jest pomysłodawcą i kuratorem Biennale Twórczości Nauczycieli we Wrocławiu.

O Wystawie:

„W kulturze i sztuce natura i człowiek często stają do siebie w opozycji. Człowiek działający przeciw naturze, natura działająca na szkodę człowieka. W tym kontekście fotografie Roberta Syty mogą stać się metaforą niecodziennej symbiozy między ludźmi, a przyrodą, która ich otacza. Wbrew pozorom człowiek podąża śladami natury, choć czasem nie zdaje sobie z tego sprawy.

Fotografie, które mogą Państwo obejrzeć przedstawiają pejzaże naturalne i sztuczne, struktury, kształty, symetrie. Pozornie zdaje się, że świat i dzieła tworzone ręką człowieka są poukładane, składające się z figur geometrycznych, linii prostych i zakrzywionych, ale złożonych w symetryczne wzory. Są równe. Dzieła natury są pozornie bardziej przypadkowe, więcej w nich chaosu, fal, asymetrii, zakrzywień. Jednocześnie natura i człowiek nie tylko współdziałają ze sobą, co widać na fotografiach, ale ich działania układają się w zupełnie nieprzypadkowy, linearny łańcuch powiązań i ciągów przyczynowo-skutkowych. Człowiek od zarania dziejów inspirację czerpał z natury, a natura z kolei od zawsze wplatała się w ludzkie dzieła wzbogacając tym samym krajobraz i nadając nowe znaczenie.

Na fotografiach zobaczymy dzieła człowieka i natury, razem i osobno. Będziemy mieć niecodzienną okazję do porównania symetrii i asymetrii tworów ludzkich i naturalnych oraz obserwowania, jak pięknie potrafią one nie tylko współistnieć, ale i uzupełniać się. Doświadczymy też jednak potrzeby wyznaczania granic. Na niektórych obrazach fotograficznych zobaczymy to, co nietknięte ręką człowieka i co powinno takim pozostać, bez zbędnych ingerencji, ponieważ jest piękne samo w sobie. W ten sposób dzieła Roberta Syty mogą wpisać się w powszechny dziś dyskurs ekologiczny, stać się głosem wzywającym do współistnienia nie polegającego na czynieniu sobie ziemi poddaną, a raczej na uczeniu się od siebie nawzajem.

Robert Syta, jako artysta, który poświęcił swoje twórcze życie technikom takim jak rysunek, malarstwo, grafika, jest fotografem, który na zdjęciach uwiecznia malarskość zjawisk, krajobrazów, zabytków, dzieł. Struktury przedstawianych obiektów, niczym pociągnięcia pędzla czy linie ołówka, wysuwają się na pierwszy plan, przyciągają uwagę, pociągają obserwatora. Obraz przedstawiony na fotografii składa się z milionów pikseli, dokładnie tak jak krajobraz składa się z milionów elementów, co nadaje jeszcze głębszy sens relacji między człowiekiem a naturą.

Fotografie zachwycają i upajają, a ich bliższe poznanie daje odbiorcy poczucie bliskości z otaczającym go światem. A przecież, czy nie taka jest między innymi rola fotografii?” (Alicja Syta).

———

Kurator wystawy: dr Rafał Werszler

Galeria pod Plafonem,

Hol DBP, Rynek 58

wstęp wolny

03.01.2023
godz. 17:00-19:00

Spotkanie autorskie z Joanną Lamparską

Towarzystwo Miłośników Wrocławia oraz Dolnośląska Biblioteka Publiczna zapraszają na wykład redaktor Joanny Lamparskiej pt.: „Wrocławskie tajemnice”.

Sala nr 35, III piętro DBP, Rynek 58

wstęp wolny

17.01.2023
godz. 17:00-18:30

Cykl wykładowy „Historia kina dla każdego”

„Historia filmu dla każdego” to cykl popularyzatorskich prelekcji przybliżających dzieje światowego kina – od jego początków do czasów współczesnych. Podczas kolejnych spotkań Dawid Głownia opowie m.in. o narodzinach Hollywood, europejskim kinie niemym, klasycznym kinie gatunków, tendencjom nowofalowym w filmie oraz Kinie Nowej Przygody i współczesnym blockbusterom.

Biogram:

Dawid Głownia – doktor nauk o sztuce UJ, pracownik Instytutu Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej UWr, badacz filmu i szeroko rozumianej kultury popularnej. Autor dwóch książek o kinie japońskim oraz kilkunastu artykułów naukowych poświęconych popkulturze. W wolnych chwilach prowadzi fanpage i blog Pan Optykon.

Sala nr 22, II piętro DBP, Rynek 58

wstęp wolny

27.01.2023
godz. 17:30

Cykl „Dookoła Siedmiu Kontynentów”: spotkanie z podróżnikiem Bolesławem Grabowskim

Zapraszamy na spotkanie z cyklu Dookoła Siedmiu Kontynentów z podróżnikiem Bolesławem Grabowskim. Tym razem prelekcja będzie dotyczyła Libanu.

Liban to też Ziemia Święta pełna epizodów zarówno ze Starego jak i Nowego Testamentu. Historia Libanu sięga 5 tysięcy lat przed Chrystusem. Liban to przede wszystkim kraina zapierających dech pejzaży i wspaniałe zabytki. Kraj legendarnych cedrów, świętego Charbela i niesamowitych starożytnych świątyń w Baalbek. To miejsce magiczne wręcz nasycone religijnością. Libańczycy to ludzie gościnni, otwarci i tolerancyjni. Prelegent chciałby przybliżyć ten kraj i przełamać wiele stereotypów narosłych przez lata o tym niezwykłym kraju.

Sala nr 35, III piętro DBP, Rynek 58

wstęp wolny

NARODOWE FORUM MUZYKI

12.01.2023
godz. 19.00-21.00

Wyspy szczęśliwe

Zapraszamy na koncert, podczas którego wystąpi śpiewak Szymon Komasa w towarzystwie pianistów Sophii Muñoz i Adama Kośmiei.

Utytułowany śpiewak Szymon Komasa zaprezentuje bogaty wybór pieśni polskich, w tym wokalne miniatury liryczne Stefana Kisielewskiego do słów Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego. W wykonaniu artysty zabrzmią także dzieła brytyjskiej kompozytorki Rebekki Clarke oraz utwory z francuskiej i niemieckiej literatury wokalnej, w tym monolog samotnego artysty, niepotrafiącego odnaleźć się w zgiełku otaczającego go świata, autorstwa Gustava Mahlera. Wieczór dopełni zaś twórczość francuska – pianiści Sophia Muñoz i Adam Kośmieja zaprezentują Preludium do „Popołudnia fauna” w wersji na dwa fortepiany Claude’a Debussy’ego oraz Erika Satiego, jednego z najbardziej ekscentrycznych kompozytorów w historii muzyki.

NFM, Sala Kameralna
plac Wolności 1, Wrocław

od 20 zł do 55 zł

14.01.2023
godz. 18.00-20.00

Papillon de nuit

Chór NFM pod dyrekcją francuskiego dyrygenta Mathieu Romano wykona przekrój dzieł kompozytorów reprezentujących rozmaite style.

Tego wieczoru zabrzmią nie tylko utwory pióra Franza Schuberta oraz Johannesa Brahmsa, ale i Samuela Barbera czy Benjamina Brittena. Koncert rozpoczną dźwięki muzycznego opracowania wierszy chińskich pochodzących z ósmego wieku naszej ery autorstwa Philippe’a Hersanta, współcześnie działającego francuskiego kompozytora. Poprzedzą jedną z części Requiem Herberta Howellsa, utworu niezwykle poruszającego. Choć został napisany w 1932 roku, jego partytura ujrzała światło dzienne dopiero  pięćdziesiąt lat później. Cień na proces twórczy rzuciła przedwczesna śmierć syna kompozytora. Artysta wykorzystał teksty psalmów oraz fragmenty liturgii za zmarłych – katolickiej i anglikańskiej. Muzyka chóralna będzie się przeplatać tego wieczoru z arcydziełami literatury fortepianowej. Przy instrumencie zasiądzie Michał Rot.

NFM, Sala Czerwona
plac Wolności 1, Wrocław

od 20 zł do 55 zł

20.01.2023
godz. 19.00-21.00

Tristan i Izolda

Fragmenty rewolucyjnego dramatu muzycznego Richarda Wagnera i poemat symfoniczny Richarda Straussa zabrzmią w wykonaniu NFM Filharmonii Wrocławskiej!

Program koncertu kanadyjskiej dyrygentki Keri-Lynn Wilson w intrygujący sposób połączy ze sobą muzykę od romantyzmu do współczesności. Zabrzmi utwór jednego z wybitnych kompozytorów litewskich – Vytautasa Barkauskasa. Wysłuchamy także wstępu do Tristana i Izoldy Richarda Wagnera, dramatu muzycznego, który na zawsze zmienił historię muzyki, barwnego i dowcipnego poematu symfonicznego Ucieszne figle Dyla Sowizdrzała Richarda Straussa oraz jednego ze znakomitych koncertów wiolonczelowych XX wieku. Partię solową w ostatnim z tych dzieł zagra wirtuoz tego instrumentu, Nicolas Altstaedt.

NFM, Sala Główna
plac Wolności 1, Wrocław

od 20 do 65 zł

21.01.2023
godz. 18.00-20.00

Wielka fuga

Dzieła gigantów muzyki poważnej – Johanna Sebastiana Bacha oraz Ludwiga van Beethovena – wypełnią program koncertu NFM Orkiestry Leopoldinum.

Pod dyrekcją Josepha Swensena zabrzmi słynny Koncert klawesynowy d-moll BWV 1052 w opracowaniu na fortepian autorstwa lipskiego kantora. Najstarszy rękopis partytury datowany jest na 1734 rok, ostateczna wersja koncertu spisana została jednak parę lat później, a więc u schyłku życia Johanna Sebastiana Bacha. Przyjmuje się, że dzieło jest transkrypcją zaginionego koncertu, przeznaczonego nie na klawesyn, a inny instrument – prawdopodobnie skrzypce bądź organy. Dzieło przyciąga siłą brzmienia. Wysłuchamy również XIII Kwartetu smyczkowego B-dur op. 130 Ludwiga van Beethovena, utworu rozbudowanego i przemyślanego w niezwykle oryginalny sposób. Wieczór zwieńczy Große Fuge, przez wiele lat wywołująca niemałe kontrowersje – uważano ją bowiem za niewykonalną i napisaną w sposób całkowicie niezrozumiały. Jej walory doceniono na nowo w dwudziestym stuleciu, przykuła wówczas uwagę Igora Strawińskiego oraz Glenna Goulda, którzy jednogłośnie uznali dzieło za absolutnie współczesne.

NFM, Sala Czerwona
plac Wolności 1, Wrocław

od 20 zł do 55 zł

27.01.2023
godz. 19.00-21.00

Tylko muzyka

Zapraszamy do Sali Głównej NFM na koncert inaugurujący Witold Lutosławski World Days!

Zapraszamy do Wrocławia na nowy międzynarodowy projekt upamiętniający wielkiego polskiego kompozytora i patrona Narodowego Forum Muzyki – Witolda Lutosławskiego. Pierwsza jego odsłona odbędzie się w 110. rocznicę urodzin artysty. Tego wieczoru na estradzie wraz z NFM Filharmonią Wrocławską oraz maestrem Giancarlem Guerrero pojawi się zwycięzca VIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka ChopinaGarrick Ohlsson. Artyści zaprezentują Symfonię koncertująca op. 60 na fortepian i orkiestrę, którą Karol Szymanowski zadedykował swemu przyjacielowi, wielkiemu pianiście Arturowi Rubinsteinowi. Wieczór zwieńczą dźwięki III Symfonii Witolda Lutosławskiego, powstałej na zamówienie Chicago Symphony Orchestra w latach osiemdziesiątych ubiegłego stulecia. Jej forma jest wynikiem doświadczeń kompozytora jako słuchacza zafascynowanego ekspansją symfoniki Ludwiga van Beethovena i Johannesa Brahmsa. Jednak modelem idealnym pozostawała dla niego symfonia Josepha Haydna.

NFM, Sala Główna
plac Wolności 1, Wrocław

od 20 do 65 zł

27.01.2023
godz. 18.00-20.00

Partita

NFM Orkiestra Leopoldinum wraz ze skrzypkiem i dyrygentem Richardem Tognettim zaprezentują dzieła epoki baroku, klasycyzmu oraz bliższe współczesności.

Koncert rozpocznie Concerto grosso A-dur op. 6 nr 11 pióra Georga Friedricha Händla – niemieckiego kompozytora późnego baroku. Kunsztowna w wyrazie kompozycja poprzedzi Partitę Witolda Lutosławskiego, która pierwotnie przeznaczona była na skrzypce i fortepian. Artysta napisał także wersję orkiestrową z myślą o legendarnej skrzypaczce – Anne-Sophie Mutter. Lutosławski na przestrzeni partytury sięgał do przedklasycznej osiemnastowiecznej tradycji muzyki instrumentalnej. Z kolei II Kwartet smyczkowy op. 56 Karola Szymanowskiego stworzony został jesienią 1927 roku z myślą o organizowanym przez Musical Fund Society z Filadelfii konkursie na kompozycję kameralną. Choć został finalnie odrzucony, dziś uznawany jest za jedno z najbardziej awangardowych dzieł w bogatej twórczości artysty. Wieczór zwieńczy Sonata A-dur op. 47 Ludwiga van Beethovena, uchodząca za jedną z najsłynniejszych, a zarazem najpotężniejszych sonat skrzypcowych w historii.

NFM, Sala Czerwona
plac Wolności 1, Wrocław

od 20 zł do 55 zł

WROCŁAWSKI TEATR PANTOMIMY IM. H.TOMASZEWSKIEGO 

07.01.2023
godz. 19:00-20:00

Koncert Broad Peak

Patrycja Hefczyńska wystąpi w Ogrodzie Zimowym WTP z projektem Broad Peak

W styczniu zapraszamy do Zimowego Ogrodu WTP na koncert Patrycji Hefczyńskiej z projektem Broad Peak!

Patrycja Hefczyńska – dj-ka, autorka tekstów i muzyki, znana widzom Wrocławskiego Teatru Pantomimy, jako twórczyni muzyki do „Tyrana” w reż. Jakuba Lewandowskiego.

Jak podkreśla artystka, Broad Peak to koncert-spotkanie dwóch rzeczywistości, człowieka i natury.

Minimalne, emocjonalne dźwięki przeniosą nas w świat opowieści pełnych włóczęgi, zapachów lasu, ciszy, wiatru, mgieł, czuwania pod gołym niebem, cumowania wzdłuż Odry.

Utwory z albumów „Zimowe morze” i „Dywizje wilków” powstały z miłości do natury, zwierząt i rzeki, z którą muzycy są mocno związani, a którzy zdają się za ich pośrednictwem do nas apelować: uczyńmy świat dzikszym miejscem! W dzikości nasze przetrwanie!

Gościnnie w duecie z Patrycją Hefczyńską na altówce, tank drum i dzwonkach koshi zagra Ela Sokołowska.

Koncert odbędzie się w sobotę, 7 stycznia, o godz. 19:00 w Zimowym Ogrodzie WTP (sala baletowa).

al.. Dębowa 16, Sala Baletowa

40 zł

13.01.2023
godz. 17:00 – 17:45

Królowa. Baśń podwórkowa

Scenariusz i reżyseria: Artur Borkowski. Na motywach „Królowej śniegu” H. Ch. Andersena

Historia o przyjaźni trwalszej niż najstarsze lodowce świata, o przyjaźni cieplejszej niż Słońce.

Klasyczny motyw podróży, realizujący się w podążaniu Gerdy za porwanym przez Królową Śniegu Kajem, jest pretekstem do ukazania ciepłego i walecznego serca głównej bohaterki.

Siła Gerdy, jej samozaparcie, narastająca z każdym krokiem odwaga, pokazują, że każdy z nas – mały, czy duży – ma w sobie niezwykłe pokłady siły umożliwiające podjęcie walki o to, na czym nam naprawdę zależy.

Podwórko – scena zimowa WTP, al. Dębowa 16

25 zł normalny / 20 zł ulgowy

14.01.2023
godz. 17:00 – 17:45

Królowa. Baśń podwórkowa

Scenariusz i reżyseria: Artur Borkowski. Na motywach „Królowej śniegu” H. Ch. Andersena

Historia o przyjaźni trwalszej niż najstarsze lodowce świata, o przyjaźni cieplejszej niż Słońce.

Klasyczny motyw podróży, realizujący się w podążaniu Gerdy za porwanym przez Królową Śniegu Kajem, jest pretekstem do ukazania ciepłego i walecznego serca głównej bohaterki.

Siła Gerdy, jej samozaparcie, narastająca z każdym krokiem odwaga, pokazują, że każdy z nas – mały, czy duży – ma w sobie niezwykłe pokłady siły umożliwiające podjęcie walki o to, na czym nam naprawdę zależy.

Podwórko – scena zimowa WTP, al. Dębowa 16

25 zł normalny / 20 zł ulgowy

15.01.2023
godz. 17:00 – 17:45

Królowa. Baśń podwórkowa

Scenariusz i reżyseria: Artur Borkowski. Na motywach „Królowej śniegu” H. Ch. Andersena

Historia o przyjaźni trwalszej niż najstarsze lodowce świata, o przyjaźni cieplejszej niż Słońce.

Klasyczny motyw podróży, realizujący się w podążaniu Gerdy za porwanym przez Królową Śniegu Kajem, jest pretekstem do ukazania ciepłego i walecznego serca głównej bohaterki.

Siła Gerdy, jej samozaparcie, narastająca z każdym krokiem odwaga, pokazują, że każdy z nas – mały, czy duży – ma w sobie niezwykłe pokłady siły umożliwiające podjęcie walki o to, na czym nam naprawdę zależy.

Podwórko – scena zimowa WTP, al. Dębowa 16

25 zł normalny / 20 zł ulgowy

20.01.2023
godz. 19:00-20:30

Ballady i romanse

Mini serial teatralny oparty na utworze Adama Mickiewicza. Trzech reżyserów, trzy odcinki, trzy historie: „Romantyczność”, „Świteź”, „Lilije”.

Ballady i romanse to teatralna realizacja mickiewiczowskich ballad w konwencji pantomimy zespołowej i próba przeniesienia ich na język teatru ruchu. Niezwykle duży potencjał pantomimiczny tkwiący w Balladach…, czyli mocne i wyraziste postaci, tajemniczość, fantastyka i groza, są doskonałym pretekstem do ich realizacji w formie pantomimy zespołowej, teatru ruchu, czy podjęcia zabawy ze słowem.
Trzech reżyserów – Zdenka Pszczołowska, Błażej Peszek i Piotr Soroka – przygotowali po jednej części przedstawienia, tzw. odcinku, który pozwoli na prezentację różnorodnych sposobów odczytania i przeniesienia na scenę idei romantycznych.
W przedstawieniu muzykę na żywo wykonują wrocławscy muzycy Magda Pasierska i Szymon Tomczyk.

Uwaga: przedstawienie zawiera sceny nagości.

Centrum Sztuk Performatywnych PIEKARNIA, ul. Księcia Witolda 62

45 zł normalny / 35 zł ulgowy

21.01.2023
godz. 19:00-20:30

Ballady i romanse

Mini serial teatralny oparty na utworze Adama Mickiewicza. Trzech reżyserów, trzy odcinki, trzy historie: „Romantyczność”, „Świteź”, „Lilije”.

Ballady i romanse to teatralna realizacja mickiewiczowskich ballad w konwencji pantomimy zespołowej i próba przeniesienia ich na język teatru ruchu. Niezwykle duży potencjał pantomimiczny tkwiący w Balladach…, czyli mocne i wyraziste postaci, tajemniczość, fantastyka i groza, są doskonałym pretekstem do ich realizacji w formie pantomimy zespołowej, teatru ruchu, czy podjęcia zabawy ze słowem.
Trzech reżyserów – Zdenka Pszczołowska, Błażej Peszek i Piotr Soroka – przygotowali po jednej części przedstawienia, tzw. odcinku, który pozwoli na prezentację różnorodnych sposobów odczytania i przeniesienia na scenę idei romantycznych.
W przedstawieniu muzykę na żywo wykonują wrocławscy muzycy Magda Pasierska i Szymon Tomczyk.

Uwaga: przedstawienie zawiera sceny nagości.

Centrum Sztuk Performatywnych PIEKARNIA, ul. Księcia Witolda 62

45 zł normalny / 35 zł ulgowy

22.01.2023
godz. 19:00-20:30

Ballady i romanse

Mini serial teatralny oparty na utworze Adama Mickiewicza. Trzech reżyserów, trzy odcinki, trzy historie: „Romantyczność”, „Świteź”, „Lilije”.

Ballady i romanse to teatralna realizacja mickiewiczowskich ballad w konwencji pantomimy zespołowej i próba przeniesienia ich na język teatru ruchu. Niezwykle duży potencjał pantomimiczny tkwiący w Balladach…, czyli mocne i wyraziste postaci, tajemniczość, fantastyka i groza, są doskonałym pretekstem do ich realizacji w formie pantomimy zespołowej, teatru ruchu, czy podjęcia zabawy ze słowem.
Trzech reżyserów – Zdenka Pszczołowska, Błażej Peszek i Piotr Soroka – przygotowali po jednej części przedstawienia, tzw. odcinku, który pozwoli na prezentację różnorodnych sposobów odczytania i przeniesienia na scenę idei romantycznych.
W przedstawieniu muzykę na żywo wykonują wrocławscy muzycy Magda Pasierska i Szymon Tomczyk.

Uwaga: przedstawienie zawiera sceny nagości.

Centrum Sztuk Performatywnych PIEKARNIA, ul. Księcia Witolda 62

45 zł normalny / 35 zł ulgowy