Ta strona używa ciasteczek (ang. cookies). Jeżeli nie wyrażasz na to zgody, opuść tę stronę.Akceptuję Polityka prywatności
Popularne miejsca
Kategorie wydarzeń:
Po symbolicznej edycji w 2020 roku Jazz nad Odrą powraca w pełnej krasie. Pięć dni koncertów na trzech scenach, gwiazdy polskiego i światowego jazzu oraz tradycyjne jam session do rana – Strefa Kultury Wrocław odkrywa pierwsze karty tegorocznego programu.
Koncerty, Pokazy, Rodzinne, Spektakle, Warsztaty, Wernisaże, Wystawy
Przed nami jesień, która przynosi nam nieco chłodniejsze i krótsze dni. Ale mimo aury panującej za oknem, nadal gorąco zachęcamy Was do odkrywania Dolnego Śląska i zapraszamy do przeglądu wybranych wydarzeń kulturalnych, w których będzie można wziąć udział w najbliższym czasie!
Filharmonia Sudecka im. Józefa Wiłkomirskiego w Wałbrzychu Narodowe Forum Muzyki Muzeum Sportu i Turystyki w Karpaczu Opera Wrocławska Muzeum Poczty i Telekomunikacji we Wrocławiu Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze Dolnośląska Biblioteka im. Tadeusza Mikulskiego we Wrocławiu Muzeum Papiernictwa w Dusznikach-Zdroju Wrocławski Teatr Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu Muzeum Gross-Rosen w Rogoźnicy Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu
01.10.2022
18:00-20:00
Maciej Tubis zaprezentuje materiał ze swojej nowej, pierwszej solowej płyty „Komeda: Reflections”.
Maciej Tubis – pianista, który swój unikalny styl wykreował poprzez autorskie kompozycje jako lider zespołu Tubis Trio. Muzyk poszukujący, który nie stroni od nietypowych rozwiązań autorskich i aranżacyjnych. Ten wykształcony klasycznie pianista, zakochany w tym instrumencie i oddany wrażliwości jaką daje solowe obcowanie z nim, wydał we wrześniu 2022 roku swoją pierwszą solową płytę zatytułowaną „Komeda: Reflections”. W tym roku muzyk obronił w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi doktorat o wpływie muzyki klasycznej na estetykę improwizacji i postanowił nagrać utwory Krzysztofa Komedy, aby zaprezentować swoje poszukiwania oraz swoją wizję pianistyki solowej szerszej publiczności i fanom swojej twórczości.
W repertuarze znajdzie się legendarna “Kołysanka Rosemary”, ale w zaskakująco śmiałej interpretacji. Ten, jak i kilka innych utworów (“Prawo i pięść”, “Start”) zostały poszerzone o dodatkowe instrumentarium, a całość będzie przeplatana fortepianem solo („Moja ballada”, „Po katastrofie”) i swingującym motywem z filmu „Dwaj ludzie z szafą”.
Filharmonia Sudecka im. Józefa Wiłkomirskiego w Wałbrzychu
ul. Słowackiego 4, 58-300 Wałbrzych
30/32 – normalny 20/22 – ulgowy
07.10.2022
19:00-21:00
Program: R. Treece – Jazzopera „Beatrice”
Wykonawcy: Roger Treece – dyrygent, vocal Tomasz Kaczmarek – fortepian Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej Chór przy Filharmonii Sudeckiej, przygotowanie Ewa Gądek-Rosiak
„Porzućcie wszelką nadzieję, wy, którzy wchodzicie” („Boska komedia” – Dante) Oddanie głosu Beatrycze w społeczeństwie takim jak obecne oznacza oddanie siły, światła i słowa Kobiecemu wszechświatowi, bez którego – i tego uczy Dante – nie byłoby sztuki i nie byłoby nawet możliwe wyobrażenie sobie jakiejś hipotetycznej formy Raju. Epic/Jazz Musical Opera została napisana przez kompozytora Rogera Treece’a nominowanego do trzech nagród Grammy, z oryginalnymi tekstami napisanymi specjalnie dla tego projektu przez Fabio Appetito.
80/82 zł – normalny 60/62 zł – ulgowy
14.10.2022
Program: Najsłynniejsze tematy z filmów: Odyseja kosmiczna, La Dolce Vita, Otto e Mezzo, Il postino, Cinema Paradiso, Ojciec Chrzestny, The Mask, Laura, Złap mnie, jeśli potrafisz, 007, Austin Powers, Taxi Driver, Poltergeist, Szczęki, Star Wars, Planeta Małp, Aliens, Matrix, E.T., Gladiator.
Wykonawcy: Krzysztof Dobosiewicz – dyrygent Emil Dobosiewicz – saksofon Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej
Muzyka filmowa odnosi największy sukces, kiedy nawet osoby, które wcześniej nie widziały filmu, potrafią rozpoznać pochodzącą z niego ścieżkę dźwiękową i odpowiednio połączyć ją z tytułem. W historii kina jest sporo takich przypadków. Chyba każdy potrafi zanucić motyw przewodni z filmu „Różowa Pantera”, „Ojciec Chrzestny” czy „Gwiezdne Wojny”. Napisanie muzyki do filmu nie jest wcale prostym zadaniem. Muzyka wykorzystana do realizacji filmu powinna dobrze wpasować się w klimat historii i jak najlepiej oddać emocje. Dzięki temu wiele melodii napisanych specjalnie na potrzeby filmu staje się hitami wszechczasów.
40/43 zł – normalny 30/32 zł – ulgowy
21.10.2022
Program: L. van Beethoven – Uwertura koncertowa Coriolan F. Hidas – Koncert waltorniowy F. Mendelssohn-Bartholdy – Symfonia A-dur op. 90 Włoska
Wykonawcy: Jakub Chrenowicz – dyrygent Grzegorz Mondry – waltornia Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej
Niektórzy chcą widzieć we „Włoskiej” opisowy utwór obrazujący cztery sceny z rzymskiego karnawału. Jednak mało jest prawdopodobne, by Mendelssohn w celach czysto opisowych chciał realizować taki literacki plan. Zapewne więc wykorzystał przy tworzeniu Symfonii Włoskiej własne wizje pejzaży włoskich, malowniczych ruin i wspomnień o neapolitańskich tańcach.
28.10.2022
Program: R. Wagner – Idylla Zygfryda, WVV 103 W. A. Mozart – Koncert klarnetowy A-dur KV 622 L. van Beethoven – V Symfonia c-moll op. 67
Wykonawcy: Paweł Kapuła – dyrygent Andrzej Ciepliński – klarnet Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej
Kolejne przekształcenia w istocie bardzo prostego tematu – na tej właśnie zasadzie V Symfonia oparła swoją wyjątkową jednolitość. Główny temat tego dzieła ogranicza się do figury rytmicznej złożonej z czterech nut. Ale właśnie ta prostota dała możliwość „nieskończonych ekspansji”, pozwalając uwolnić „wspaniały potencjał energii” (A. Boucourechliev). Czy faktycznie tak los puka do naszych drzwi?
7-10-2022
19.00-20.30
Ceniony skrzypek Julian Rachlin i NFM Filharmonia Wrocławską pod batutą Giancarla Guerrero zainaugurują sezon artystyczny 2022/2023!
Serdecznie zapraszamy na pierwszy koncert NFM Filharmonii Wrocławskiej w sezonie 2022/2023! Tego wieczoru w Sali Głównej NFM zabrzmią dzieła wielkich kompozytorów urodzonych w dziewiętnastym stuleciu: Hectora Berlioza, Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego oraz Richarda Straussa. Orkiestrę poprowadzi maestro Giancarlo Guerrero, w roli solisty wystąpi zaś ceniony skrzypek litewskiego pochodzenia – Julian Rachlin. Koncert rozpoczną dźwięki Karnawału rzymskiego – niezwykle cenionego dzieła francuskiego artysty. Utwór poprzedzi słynny Koncert skrzypcowy e-moll op. 64 Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego, jedna z ostatnich spośród wielkich kompozycji tego romantycznego twórcy. W finale zabrzmi poemat symfoniczny Richarda Straussa pod tytułem Życie bohatera. Dzieło w metaforyczny sposób opowiada dzieje herosa walczącego o pokój.
NFM, Sala Główna plac Wolności 1, Wrocław
od 20 do 85 zł
14-10-2022
Laureat Oscara, nagród BAFTA i Grammy, znany ze ścieżki dźwiękowej do filmu Przyczajony tygrys, ukryty smok, zadyryguje NFM Filharmonią Wrocławską!
Żywiołowi wody zadedykowany będzie październikowy koncert NFM Filharmonii Wrocławskiej pod batutą laureata Oscara, nagród BAFTA i Grammy – Tan Duna. Artysta znany szerokiej publiczności ze ścieżki dźwiękowej do filmu Przyczajony tygrys, ukryty smok Anga Lee, poprowadzi muzyków w wykonaniu Wełtawy z cyklu Moja ojczyzna Bedřicha Smetany. Zabrzmi także przeznaczony na perkusję wodną i orkiestrę Water Concerto. Twórca wykorzystał w tym swoim dziele cztery wypełnione wodą misy, z których wydobył przeróżne, zaskakujące odgłosy, a zadedykował tę kompozycję pamięci wybitnego japońskiego artysty – Toru Takemitsu. I Hear the Water Dreaming jego autorstwa z kolei, powstało w wyniku inspiracji aborygeńskimi malowidłami przedstawiającymi stworzenie świata. Jako ostatnie zabrzmią Four Sea Interludes, pochodzące z najsłynniejszej opery Benjamina Brittena, czyli Petera Grimesa. Mistrzowsko instrumentowane, barwne obrazy, sugestywnie przedstawiają świt, poranek, księżycową noc i burzę na morzu.
od 20 do 65 zł
15-10-2022
18.00-19.20
Kompozycje Mieczysława Wajnberga i pierwsze polskie wykonanie Lamentu Marka-Anthony’ego Turnage’a pod batutą Josepha Swensena w NFM!
Serdecznie zapraszamy na koncert inaugurujący sezon artystyczny NFM Orkiestry Leopoldinum! Zabrzmią dzieła dwóch kompozytorów – Mieczysława Wajnberga oraz Marka-Anthony’ego Turnage’a. Zespołem pokieruje Joseph Swensen, natomiast partie solowe wykonają znakomici artyści – klarnecista Waldemar Żarów oraz skrzypek Daniel Hope. Wieczór rozpocznie krótkie, liryczne dzieło Lullaby for Hans Turnage’a. Najbardziej wyczekiwaną częścią koncertu będzie pierwsze polskie wykonanie jego Lamentu, kompozycji napisanej w latach 2018–2019. Wysłuchamy także przeznaczonego na skrzypce solo i smyczki Concertino Wajnberga z 1948 roku – muzyki przystępnej, lekkiej, pogodnej i pełnej wdzięku, w której pojawiają się także bardziej melancholijne odcinki. Koncert zwieńczy IV Symfonia kameralna na smyczki i klarnet op. 153 tego artysty. To już utwór znacznie późniejszy niż Concertino, ukończony w 1992 roku. Więcej jest w tej muzyce smutku, więcej też gwałtowności i głębi.
od 15 do 55 zł
16-10-2022
18.00-20.00
W ramach cyklu Muzyka świata i Wielka improwizacja zapraszamy do Sali Głównej NFM na koncert niezwykłej artystki – Oumou Sangaré.
W ramach cyklu Muzyka świata i Wielka improwizacja zapraszamy na koncert niezwykłej artystki. Od dawna Oumou Sangaré przełamuje bariery rozdzielające kontynenty i style muzyczne. Utwory z płyty Timbuktu, które zaprezentuje w Sali Głównej NFM, to najnowszy rozdział w niezrównanej muzycznej epopei. „Muzyka jest we mnie”, mówi. „Bez niej jestem nikim i nikt nie jest w stanie mi jej zabrać! Włożyłam całe swoje życie w ten album – życie, w którym zaznałam głodu, upokorzenia w biedzie i strachu, i z którego dzisiaj czerpię powody do chwały”. Alicia Keys zaprosiła ją do wykonania w duecie utworu w telewizji, dziś Sangaré jest inspiracją dla takich gwiazd jak Aya Nakamura czy Beyoncé. Ta ostatnia zsamplowała jedną z najsłynniejszych piosenek Oumou zatytułowaną Diaraby Néné i wykorzystała ją w utworze Mood 4 Eva, który znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu The Lion King: The Gift (2019).
od 20 do 110 zł
21-10-2022
19.00-20.00
Wirtuoz młodego pokolenia Karol Mossakowski pokaże potęgę brzmienia organów podczas koncertu z NFM Filharmonią Wrocławską!
Karol Mossakowski – wybitny organista należący do młodego pokolenia wirtuozów tego instrumentu – wystąpi podczas koncertu NFM Filharmonii Wrocławskiej! W jego wykonaniu usłyszymy dzieło Josepha Jongena, jednego z największych, tuż obok Césara Francka, kompozytorów pochodzenia belgijskiego. Nad monumentalną Symphonie concertante op. 81 artysta rozpoczął pracę w 1926 roku, jednak prawykonanie odbyło się dopiero niemal dekadę później, w nowojorskiej Carnegie Hall. Wieczór zwieńczy VIII Symfonia G-dur op. 88 czołowego przedstawiciela czeskiej muzyki narodowej – Antonína Dvořáka. Kompozycja należy do najpopularniejszych dzieł Dvořáka, a powstała podczas jego pobytu w willi Rusałka, znajdującej się we wsi Vysoká u Příbramě. W tym niezwykle przystępnym, pełnym wpadających w ucho śpiewnych melodii utworze wyczuć można wyraźną inspirację muzyką ludową Bohemii.
30-10-2022
17.00-19.00
Podczas koncertu cenionego zespołu z Japonii – Bach Collegium Japan – oraz artystów NFM wysłuchamy kompozycji Johanna Sebastiana Bacha.
Bach Collegium Japan założone zostało w 1990 roku z inicjatywy Masaakiego Suzukiego, do dziś sprawującego funkcję dyrygenta, a zarazem dyrektora artystycznego. Kierował się on chęcią przybliżenia japońskiej społeczności kunsztownej spuścizny mistrza polifonii – Johanna Sebastiana Bacha – w historycznych interpretacjach. Jego członkowie podjęli się w 1995 roku wyjątkowego przedsięwzięcia zarejestrowania wszystkich kantat kościelnych tego kompozytora. W efekcie wydanych zostało ponad pięćdziesiąt płyt ze wspomnianym materiałem, a wielkie osiągnięcie zostało docenione nagrodą ECHO Klassik 2014 w kategorii „Sukces wydawniczy roku”. W Sali Głównej NFM wystąpią z Wrocławską Orkiestrą Barokową, Chórem NFM i solistami. Muzycy zaprezentują publiczności kantaty lipskiego kantora, które artysta doprowadził w swej twórczości do niekwestionowanej perfekcji, a także jedną ze słynnych suit orkiestrowych Bacha.
03.10.2022
19:00
KUNDEL – Wzruszająca opowieść o bezdomnym 60 latku i jego psie. Mężczyzna dowiaduje się, że rana na jego nodze ma zaczątki gangreny i nieleczona wpędzi go do grobu. Postanawia ostatnie dni zamiast na leczenie poświęcić na znalezienie domu dla swojego psa. W tym celu musi wrócić w rodzinne strony i odwiedzić porzuconych lata temu członków rodziny – żonę, syna i brata. Duchy przeszłości wracają ze zdwojoną siłą
W głównej roli wystąpił Andrzej Gałła świętujący niedawno 45 lecie pracy artystycznej. Aktor teatralny i filmowy znany z wielu ról u wrocławskich i nie tylko twórców ( m.in. GŁOŚNIEJ OD BOMB, KRÓLOWA CHMUR, ERRATUM,PO MIŁOŚĆ, POWRÓT DO TAMTYCH DNI ). Widzowie najczęściej rozpoznają go dzięki roli Przezsa Kozłowskiego z popularnego serialu ŚWIAT WEDŁUG KIEPSKICH. Z Piotrem Matwiejczykiem zrealizował 20 filmów pełnometrażowych , kilka krótkich i serial ZAMELDOWANI.
W pozostałych rolach w filmie Kundel zobaczymy plejadę wrocławskich aktorów teatralnych i filmowych. Teresa Sawicka , Wojciech Ziemiański, Błażej Wójcik, Dariusz Maj są tutaj wspierani przez młody aktorki narybek – Zosię Jastrzębską i Roberta Buczyńskiego.
Dolnośląskie Centrum Filmowe, ul. Piłsudskiego 64a, 50-020 Wrocław
04.10.2022
W październikowym Maglu Filmowym gościem Łukasza Maciejewskiego będzie Piotr Trojan, aktor, który znakomitą rolą Tomka Komedy w filmie Jana Holoubka „25 lat niewinności podbił serca widzów i zachwycił krytyków.
W październikowym Maglu Filmowym gościem Łukasza Maciejewskiego będzie Piotr Trojan, aktor, który znakomitą rolą Tomka Komedy w filmie Jana Holoubka „25 lat niewinności podbił serca widzów i zachwycił krytyków. Za tę rolę Trojan otrzymał dwa najważniejsze trofea filmowe: nagrodę za najlepszą rolę męską na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni i nagrodę Orła. Pretekstem do rozmowy będzie kreacja w oczekiwanym przez widzów filmie „Johnny”, opowiadającym o życiu ks. Jana Kaczkowskiego. Piotr Trojan wystąpi w nim u boku Dawida Ogrodnika. O filmie: „Johnny” to wzruszająca i inspirująca historia oparta na prawdziwych wydarzeniach. Opowiedziana jest z perspektywy Patryka Galewskiego – chłopaka, który nie miał łatwego startu w życiu. Patryk włamuje się do domku w małym mieście, a wyrok sądu skazuje go na prace społeczne w puckim hospicjum, gdzie poznaje niezwykłego ks. Jana Kaczkowskiego. Duchowny angażuje młodych chłopaków, na pozór twardych buntowników, w pomoc śmiertelnie chorym. W swojej pracy uczy empatii, skupia się na bliskości i czułości oraz walce o relacje z drugim człowiekiem. A czyni to wszystko z hurtową ilością humoru, czym zyskuje ogromną popularność. Niedługo później Jan sam staje się pacjentem swojego hospicjum, a Patryk zostaje postawiony w sytuacji, która zmieni całe jego
30 zł, z Kartą Kinomnaa 25 zł
10.10.2022
Pokaz nominowanego do Oscara polskiego krótkometrażowego Filmu w reżyserii Tadeusza Łysiaka pt. „Sukienka” połączony ze spotkaniem z twórcami, w tym odtwórczynią głównej roli Anną Dzieduszycką
wstęp wolny
3.10.2022, 17.10.22, 24.10.22
Programowane przez Adama Kruka spotkania podzielone na miesięczne cykle tematyczne. DKF to okazja do rozmowy o ambitnych produkcjach, dostrzeżonych na najważniejszych światowych festiwalach filmowych. Poniedziałkowe seanse zawsze poprzedza prelekcja.
temat: STWORY
Transhumanizm przejawia się w kinie na różne sposoby – z jednej strony jako cyberpunk, filmy Davida Cronnenberga, przekraczanie granicy śmierci, z drugiej w postaci szacunku dla wszystkich istot rozumnych: ludzkich i nie-ludzkich, a zatem zwierząt, roślin, sztucznych inteligencji. W ostatnich latach kino transhumanistyczne, lubiące krzyżować człowieka z inną materią, przeżywa prawdziwy rozkwit. Przykładem tego może być sukces „Titane” nagrodzonego w zeszłym roku Złotą Palma w Cannes – zobaczymy go na otwarcie jesiennego sezonu w DKF „Centrum”. Potem poznamy skandynawską trolicę w „Granicy”. Na koniec klasyka przekraczania człowieczeństwa, czyli „Pinokio” w przepięknej baśniowej wersji Matteo Garrone. Poznajcie i pokochajcie przedziwne stwory!
16 zł
11.10.2022
12:00
Działający od dekady Filmowy Klub Seniorów w Dolnośląskim Centrum Filmowym co wtorek gromadzi stałą grupę dojrzałych widzów. W programie Klubu pojawiają się starannie wybierane filmy z klasyki światowej kinematografii oraz z aktualnego repertuaru filmowego, układane w cykle tematyczne lub mające charakter kalejdoskopowy.
Uroczyste obchody jubileuszu X-lecia Filmowego Klubu Seniorów połączone z pokazem filmu dokumentalnego „Pavarotti” w reżyserii Rona Howarda oraz poczęstunkiem dla widzów cyklu. Gościem specjalnym wydarzenia będzie gospodarz cyklu w latach 2012-2022 Pan Jacek Szymański. O filmie: Film “Pavarotti” opowiada o człowieku, którego głos słuchało i podziwiało miliony ludzi na całym świecie. Jednak niewielu z nich podejrzewa, że wielki włoski artysta zaczynał swą karierę jako syn prostego piekarza. Chociaż droga do miana najlepszego tenora w historii, gromadzącego do 500 tysięcy widzów na koncertach była długa i nie pozbawiona błędnych decyzji nie zdołała nigdy odebrać Pavarotti’emu wiary w ludzi.
1 zł
31.10.2022
19:30
W ramach cyklu DCF od tyłu: Filmowe szaleństwo raz w miesiącu prezentujemy najdziwniejsze i najbardziej kultowe obrazy w historii kina. Filmy często uciekające w stylistyce i temacie od mainstreamowych trendów i te, które przeszły do filmowego kanonu. W swoim czasie rewolucyjne i wzbudzające kontrowersje lub całkowicie pominięte.
Tym razem wpadniemy w zwariowane sidła nieograniczonej wyobraźni Tima Burtona. Reżyser operując grubą kreską, tworzy gotyckie światy zamieszkiwane przez wyrazistych i zapadających w pamięć bohaterów. W swoich filmowym uniwersum z lekkością łączy mrok z groteską, baśniowy klimat z autobiograficznymi elementami. Fabularny debiut – „Sok z żuka” wpisał się w kanon filmu kultowego, świadomie czerpiącego z horrorów klasy B. Pomimo upływu czasu, jest niekwestionowanym znakiem rozpoznawczym jednego z najbardziej charakterystycznych reżyserów współczesnego kina. „Sok z żuka” to idealna propozycja na spędzenie Halloween w kinie!
21 zł normalny, 18 zł ulgowy
15.10.2022
10:00:00-22:00
Wspólne czytanie najnowszej powieści wrocławskiego poety i prozaika Filipa Zawady pt. „Weź z nią zatańcz”
Znani ze świata sztuki, polityki, dziennikarstwa i działalności społecznej Wrocławianki i Wrocławianie wspólnie czytają premierową powieść wrocławskiego autora Filipa Zawady. Wydarzenie ma charakter otwarty, potrwa cały dzień. Wydarzenie realizowane w partnerstwie z Wydawnictwem ZNAK. O książce: Ojciec zmarł nagle, bez zapowiedzi. Zostawił po sobie duszne mieszkanie, dziwną książkę pełną indiańskich mądrości i nieoswojonego psa gryzącego do krwi. Stanisław niewiele z tego rozumie. Życie w wygodnej symbiozie z mamcią, której miłość szczelnie wypełniała każdy brak, nie wymagało aktów odwagi. Temu wszystkiemu musi jednak stawić czoła w pojedynkę. Bierze więc żarłocznego Rambo za przewodnika i meandrując między wieczną nieobecnością ojca i nadobecnością mamci, próbuje odkryć prawdę o mężczyźnie, który sprowadził go na ten świat, a przede wszystkim – o sobie samym.
Weź z nią zatańcz to historia oswajania. Filip Zawada opowiada o zaufaniu, którego potrzebujemy, aby ofiarować sobie i innym przestrzeń do życia na przekór planom. I o tym, jak trudno pogodzić się ze stratą, gdy zostajemy uwięzieni w wiecznym półrozstaniu z kimś, kogo nie było nam nawet dane dobrze poznać.
1, 2 października
180 min
Arcydzieło literatury operowej. Jedno z najbardziej znaczących dzieł w historii opery. Znawcy gatunku podkreślają nie tylko genialną muzykę Wolfganga Amadeusza Mozarta, ale również nieustępujące jej libretto, które stworzył Lorenzo da Ponte.
Historia nieustraszonego łowcy kobiecych serc, uwodziciela i cynika Don Giovanniego, to uniwersalna opowieść o ludzkich namiętnościach, niepohamowanej żądzy i karze, która dosięga głównego bohatera. Mozartowskie dzieło od dnia premiery, cieszy się nieustającą popularnością na całym świecie i uchodzi za jeden z najwybitniejszych utworów w całej spuściźnie kompozytorskiej Mozarta.
Opera Wrocławska, ul. Świdnicka 35, 50-066 Wrocław
40-160 zł
7, 8, 9 października
120 min
Don Juan, wyrachowany uwodziciel i namiętny kochanek, który serce oddał tylko jednemu człowiekowi – sobie samemu. Jego postać stanowi oś niejednego dzieła dramatycznego i lirycznego, ale opowiadać ją można również muzyką i tańcem.
Tajemnicza gramatyka tańca pozwala wniknąć głębiej w historię o człowieku, który znalazł się w potrzasku między świętością a deprawacją, między zmysłowością a duchowością zagłuszoną przez fizyczne popędy. Reżyser i choreograf Giorgio Madia sięgając po balet Don Juan z muzyką Christopha Wilibalda Glucka, odczytuje go na nowo – łączy subtelny erotyzm i wysmakowaną minimalistyczną estetykę z groteskowym rysem postaci, poruszających się w takt barokowych współbrzmień. Niech widz nie da się zwieść literackości tego dzieła – figura Don Juana wychodzi tu poza ramy abstrakcyjności, przemawiając do nas i podstawiając nam lustro z pytaniem, ile z narcyzmu Don Juana jest w każdym z nas.
14, 16 października
Łucja z Lammermooru to sławne dzieło Gaetana Donizettiego, włoskiego mistrza oper, zarówno poważnych, jak też komicznych. Jest to niezwykle poruszająca muzyczna tragedia, osnuta na motywach powieści Waltera Scotta Narzeczona z Lammermooru
Romantyczna uczuciowość, wielkie emocje bohaterów – z rodzinną i polityczną intrygą w tle – przeniosą widzów do Szkocji końca XVI stulecia. Urzekające pięknem melodyki arie i duety, klasyczny i zarazem tragiczny trójkąt miłosny od ponad 185 lat poruszają kolejne pokolenia wielbicieli włoskiej opery. Donizetti okazał się godnym następcą wielkiego Gioacchino Rossiniego, zdobywając uznanie nie tylko w swojej ojczyźnie, ale również we Francji. Łucja z Lammermooru prowadzi widza od nastroju miłosnej sielanki i obietnicy szczęścia aż po nieoczekiwany, tragiczny finał.
16 października
45 min.
Operanki, to cykl warsztatów edukacyjnych skierowanych dla dzieci od 3 do 6 roku życia wraz z rodzicami, którzy aktywnie wspierają swoje pociechy podczas warsztatów.
Prezentowanie odmiennej tematyki zajęć w każdym miesiącu przyczyni się do wszechstronnego, artystycznego rozwoju najmłodszych oraz przybliży słownictwo i podstawowe zagadnienia obowiązujące w tym niezwykłym operowym świecie.W przepięknych, historycznych pomieszczeniach teatru dzieci będą mogły spotkać się z przedstawicielami naszych artystycznych zespołów. Niedzielne warsztaty to wspólne zabawy i śpiewanie z wokalistami, to również taniec z tancerzami baletu Opery Wrocławskiej. A wszystko to przy muzyce na żywo.
15 – 25 zł
17 października
Operowe Abecadło, to cykl warsztatów edukacyjnych skierowanych dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym.
Prezentowanie odmiennej tematyki zajęć w każdym miesiącu przyczyni się do wszechstronnego, artystycznego rozwoju najmłodszych oraz przybliży słownictwo i podstawowe zagadnienia obowiązujące w tym niezwykłym operowym świecie.
15 zł
29, 30 października
180 min.
Genialny kunszt kompozytorski Bizeta oraz dramaturgiczna konstrukcja libretta, oparta na słynnej noweli Prospera Mérimée
Pomiędzy robotnicą fabryki cygar, od imienia której opera Bizeta wzięła swój tytuł, a młodym żołnierzem Don José, rodzi się płomienne uczucie, którego ogień w swej istocie pochłonie główną bohaterkę. Historię tę można streścić w kilku słowach – miłość, pożądanie, zazdrość, śmierć…
50-220 zł
8.10.2022
11-12.30
Wykład kustosza Muzeum poświęcony Światowemu Związkowi Pocztowemu, do którego należy Muzeum Poczty i Telekomunikacji zakończony zajęciami z nauki kaligrafii. Muzeum Poczty i Telekomunikacji we Wrocławiu należy do Światowego Związku Pocztowego założonego 1874. 9 października przypada jubileusz utworzenia związku, z tej okazji planowane wydarzenie.
Historia poczty na ziemiach polskich sięga 1558 roku. Wykład poświęcony jest tej tematyce. Muzeum Poczty i Telekomunikacji we Wrocławiu
22.10.2022
Oprowadzanie kuratorskie po wystawie: „Z papierem przez dwa tysiąclecia” zakończone pokazem czerpania papieru.
01.10.2022 02.10.2022
godz. 19.00
tekst, dramaturgia, współpraca reżyserska: Filip Zawada reżyseria: Paweł Palcat scenografia i kostiumy: Magdalena Mucha muzyka: Łukasz Wójcik-Zawierucha choreografia: Ewelina Ciszewska reżyseria świateł: Katarzyna Łuszczyk
Koprodukcja z Wrocławskim Teatrem Współczesnym premiera 15 marca (Wrocław), 14 kwietnia 2022 r. (Legnica)
występują: Anna Błaut (WTW), Katarzyna Dworak, Elżbieta Golińska (WTW), Aleksandra Listwan, Dominika Probachta (WTW), Magda Skiba, Jolanta Solarz-Szwed (WTW), Małgorzata Urbańska oraz Małgorzata Madi Rostkowska (gościnnie)
Dramat „Widzę nic” – debiut dramatopisarski uznanego prozaika Filipa Zawady – nagrodzono w IV Konkursie Dramaturgicznym „Strefy Kontaktu” (2021), organizowanym przez Wrocławski Teatr Współczesny i Miasto Wrocław. Oryginalność koncepcji inscenizacyjnej tej sztuki polega na tym, że bohaterka o imieniu Aneta, będąc jedną osobą, jest grana przez osiem aktorek. Wykreowane przez nie oddzielne osobowości składają się mimo wszystko na jedno życie, którego wątkiem zasadniczym jest ślepota, rozumiana zarówno fizycznie, realnie, jak i metaforycznie. Aneta ma problemy ze swoją seksualnością, nie potrafi się porozumieć z „głuchą na jej słowa” matką, tęskni za nieobecnym ojcem. O swoich problemach opowiada z czarnym humorem, dystansem i kroplą goryczy. Jak mówią sami twórcy, jest to „metaforyczny musical z elementami stand-upu, spektakl, który mimo swojej dramatyczności jest bardzo krzepiący”.
Piękny, przejmujący, ale też dowcipny spektakl. (…) To bardzo muzyczny i zmysłowy spektakl, nie tylko dzięki ciekawej muzyce Łukasza Wójcika-Zawieruchy, ale też poprzez niezwykłą muzykalność świetnego tekstu Zawady i ruch sceniczny, nad którym czuwała Ewelina Ciszewska. Dagmara Chojnacka, Recenzje Dagmary Chojnackiej (podkast RadioRam)
Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, Rynek 39 Scena Gadzickiego
45 zł / 35 zł
06.10.2022
godz. 18.00
Modrzejewska – Dom Otwarty
Modrzejewska – Dom Otwarty Promocja książki Nikt nie woła, każdy pamięta. Filmowy Dolny Śląsk, Wydawnictwo Warstwy, Wrocław 2022
Oddajemy w ręce Czytelniczek i Czytelników książkę, której ostateczna forma kształtowała się dość długo. Chcieliśmy, by była ona z jednej strony kompleksowym spacerownikiem po śladach dokonań sztuki filmowej w regionie Dolnego Śląska, a jednocześnie selektywnym i subiektywnym przewodnikiem przybliżającym jego kinematograficzne dziedzictwo i specyfikę. Film to słowo i obraz, dlatego przedstawiamy wzajemnie się dopełniające zestawienie tekstów i fotografii. Co ważne, zdjęcia tu ukazane nie sprowadzają się jedynie do funkcji ilustracyjnej, a są wizualną interpretacją przestrzeni opisywanych słowem, wynikiem podróży i eksplorowania filmowego wymiaru Dolnego Śląska. Lech Moliński – dziennikarz, animator kultury, wykładowca Warszawskiej Szkoły Filmowej. Współzałożyciel i prezes Wrocławskiej Fundacji Filmowej, w latach 2011–2018 dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych „Okiem Młodych”, a w latach 2015-2021 roku dyrektor artystyczny Festiwalu Filmowego Spektrum. Współtwórca projektów: Polish Cinema for Beginners, MIASTOmovie, Kinematograf Wrocławski, Spółdzielnia Kinowa Ołbin i Dolnośląskie Spacery Filmowe. Publikował m.in. w portalach „Stopklatka.pl”, „Dolnośląskość.pl”, „Dwutygodnik.com”, a także w „Kinie”, „Ricie Baum”, „Logo” i „Aktiviście”. Laureat wielu nagród, wyróżnień i stypendiów.
Jerzy Wypych – fotograf, twórca wideo oraz projektant graficzny. Ukończył kulturoznawstwo na Uniwersytecie Wrocławskim i mediację sztuki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, studiował także komunikację wizerunkową. W autorski sposób, na pograniczu reportażu i kreacji dokumentuje wydarzenia muzyczne, festiwale, wystawy. Związany jest z Wrocławską Fundacją Filmową, TIFF Collective i Zakwas Studio.
Art. Cafe Modjeska
wstęp bezpłatny
Modrzejewska – Dom Otwarty THE BEST OFF – WEEKEND TEATRU NIEZALEŻNEGO PREZENTACJA LAUREATÓW 3. i 4. EDYCJI OGÓLNOPOLSKIEGO KONKURSU NA NAJLEPSZY SPEKTAKL TEATRU NIEZALEŻNEGO „The Best Off”
STICKY FINGERS CLUB koncepcja, choreografia, wykonanie: Daniela Komędera-Miśkiewicz, Dominika Wiak, Dominik Więcek, Monika Witkowska wsparcie dramaturgiczne: Konrad Kurowski reżyser oświetlenia: Krystian Koźbiał muzyka: Przemek Degórski kostiumy z użyciem projektów autorstwa Krystiana Szymczaka, Edvarda Kuzmicha, Romana Marchewki producenci: Gdański Festiwal Tańca, Klub ŻAK, Lubelski Teatr Tańca premiera: 3 września 2020 r., 12. Gdański Festiwal Tańca
Spektakl powstał w ramach programu „Przestrzenie Sztuki” finansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Operatorem projektu w Lublinie jest Centrum Kultury w Lublinie.
Sticky Fingers Club to spektakl o ponoszeniu porażki. Jego postacie zawsze stanowią drugi plan, notorycznie zajmują czwarte miejsce. Wśród wyrazistych charakterów są: śpiewaczka operowa kochająca muzykę bez wzajemności, neurotyczna paniusia, przebrzmiały gwiazdor oraz tancerka, której nigdy nie dane było zatańczyć solowej sceny. Odwołania popkulturowe do queerowego mainstreamu, popularnych pokazów mody czy do Bohemian Rhapsody zespołu Queen dodają Sticky Fingers Club ogromnej dozy poczucia humoru i autoironii. W spektaklu wykorzystywane są środki teatralne i choreograficzne, w związku z czym ciężko go zaszufladkować i sklasyfikować.
Spektakl otrzymał nagrodę im. Zygmunta Duczyńskiego w ramach 55. Przeglądu Teatrów Małych Form „Kontrapunkt” 2021 w Szczecinie oraz II nagrodę w IV Ogólnopolskim Konkursie na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off” 2022.
„Sticky Fingers Club” to jest po prostu piękny spektakl. Pomysłowy, emocjonalny, pełen poczucia humoru. Zaskakujący od pierwszych sekund. Nieprzewidywalny. Wciągający. Pokazuje nasze ludzkie obsesje, narcyzm, perfekcjonizm, wieczne niezadowolenie, tęsknotę za spełnieniem, sukcesem, bycie pierwszym. Pokazuje też naszą ludzką kruchość, delikatność, tęsknotę ciała za ciałem. Twórcom udało się potraktować te sprawy serio, a jednocześnie bawić się nimi. Gdybym miała taką moc, to wysyłałabym klasy licealne oraz zakłady pracy, aby oglądały ten spektakl obowiązkowo. Małgorzata Sikorska-Miszczuk
30 zł
08.10.2022
POSITIVO Teatr Brama Goleniów
reżyseria: Daniel Jacewicz muzyka: Jacek Gałkiewicz występują: Jennifer Crissey, Maciej Ratajczyk, Aleksandra Ślusarczyk, Andrea Frau, Wojciech Rosiński, Oliwier Szałagan, Patryk Bednarski, Daniel Jacewicz
premiera 29 marca 2019 r.
Czy nękają Cię bóle głowy wywołane chronicznym stresem? Bóle dolnej części pleców? Walczysz z uzależnieniem? Chcesz rozwinąć zdolności zarządzania związkami emocjonalnie stabilnymi? Czy obawiasz się, że podświadome uczucie żalu, agresji i/lub wulgarne fantazje seksualne mogą bez Twojej wiedzy przejmować kontrolę nad Twoim życiem? Czy potrzebujesz pomocy w odkryciu i zbadaniu swoich głównych motywacji w bezpiecznym środowisku wolnym od szyderstw i wstydu? Wstyd nie pozwala na bycie sobą, tłumiony gniew czy łzy wylewają się bez kontroli. Dołączając do naszej grupy teatrpeutycznej nauczysz się zwalczania najgłębszych pragnień i potrzeb, wedle wskazanych norm i zasad społecznych. Uwaga! Uczestnictwo w spektaklu należy skonsultować ze swoim lekarzem prowadzącym.
Spektakl znalazł się w finale trzeciej edycji Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off” (2020).
Dawno, muszę przyznać, nie przeżywałem w teatrze podobnego katharsis. Żeby nie przez łzy i ściśnięte serce, tylko dzięki szybko wyrzucanemu z płuc powietrzu i endorfinowemu mętlikowi w głowie. Swoją drogą wspaniała okazja, żeby przypomnieć sobie, jak mocno ta znana niemalże od początków historii teatru reakcja osadzona jest w naszej cielesności. Gdzieś głęboko w trzewiach, a nie tylko w neuronowych połączeniach płatu czołowego. Henryk Mazurkiewicz, Teatralny.pl
09.10.2022
UWAGA Teatr O.de.la
ruch tworzą: Joanna Jaworska-Maciaszek, Magda Widłak, Olga Bury, Tomasz Hołubowicz, Krystian Łysoń choreografia: Marta Bury muzyka: Maciej Maciaszek scenografia: Marta Ożóg, Piotr Karp wizualizacje: Serhij Sawczenko koordynacja: Tomasz Kuliberda premiera: Wschód Kultury – Europejski Stadion Kultury 21–23 czerwca 2019 r.
Jako pierwszy Goethe badał działanie barw na organizm człowieka (wpływ fizjologiczny) i na jego emocje (wpływ psychologiczny). Według niego światło – barwa – emocje tworzą łańcuch przyczyn i skutków. Ta praca choreograficzna jest próbą zrozumienia tego zjawiska. Koncentrujemy się na szukaniu w sobie wibracji wywołanych przez wizualizację koloru. Wibrację, rezonans i rytm możemy zobaczyć w ciałach tancerzy wystawianych na działanie barw. Muzyka, dźwięki użyte w choreografii będą służyły pogłębieniu działania barwy na ciało tancerza. „Kolor ma moc. Może pobudzić lub uśpić, podniecić lub uspokoić, ogrzać lub oziębić, podrażnić lub ukoić, rozbudzić w nas namiętność lub wznieść na wyżyny duchowe. Zrozumienie koloru otwiera nowy wymiar naszej świadomości”( D. i H. Sun, Kolory życia, przeł. D. Rossowski).
Spektakl wyróżniony nagrodą główną w 3. edycji konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off” (2020).
Teatr ruchu lub teatr tańca za każdym razem wbija mnie w fotel ze względu na sprawność fizyczną performerów, trudno jednak mówić o ruchu, nie wspominając o warstwie dźwiękowej. Muzyka wprawia odbiorców w trans, który jest trochę niepokojący, ale nigdy nie wchodzi w bad trip. Warstwa dźwiękowa to krzyżak, do którego przyczepiono żyłki prowadzące do tancerzy, ciągnąc ich za kończyny i wywołując podrygi.
Mikołaj Nurzyński, Feliks Szostek, „Koń z Kontrapunktu. Dziennik festiwalowy 56. PTMF Kontrapunkt”
12.10.2022 13.10.2022 30.10.2022
godz. 11.00 godz. 11:00 godz. 12:00
Czyli… taka bajka… że ten tego… możesz być kim chcesz, kolego! Paweł Wolak i Katarzyna Dworak (PiK)
reżyseria: Paweł Wolak i Katarzyna Dworak (PiK) scenografia i kostiumy: Małgorzata Bulanda animacje: Aleksandra Listwan i Bartosz Bulanda muzyka: Krzysztof Figurski
występują: Magda Biegańska, Katarzyna Dworak, Gabriela Fabian, Ewa Galusińska, Zuza Motorniuk, Małgorzata Pauka, Anita Poddębniak, Bogdan Grzeszczak, Jan Kowalewski, Mateusz Krzyk, Paweł Wolak
inspicjent-sufler: Mariusz Sikorski
Napisana z inspiracji bajkami La Fontaine’a, Krasickiego i Fredry bajka dla dzieci i dorosłych przedstawia ludzkie sprawy w zwierzęcym przebraniu. Inscenizacja z muzyką na żywo, wykorzystująca wielkoformatowe animacje, jednocześnie bawi i uczy, przekonując, że każdy jest kowalem swego losu.
Twórcy, prowadząc przewrotną i śmieszną opowieść o niesfornym, ślepym i nieco naiwnym gryzoniu, z jednej strony bawią, z drugiej zaś uczą. […] Przedstawienie Wolaka i Dworak jest nie tylko zabawne i mądre, lecz także bardzo ładne. Twórcy zdają się puszczać oko do starszych widzów, umieszczając akcję spektaklu w sentymentalnej przestrzeni dawnych ilustrowanych bajek. […] Rodzice, którzy przyjdą ze swoimi dziećmi na „Golca”, będą mieli okazję do wzruszeń!
Kamil Bujny, Teatr dla Wszystkich
35 zł / 30 zł
godz. 19:00
Premiera
Monodram Joanny Gonschorek
scenariusz: Anna Podczaszy reżyseria: Magda Skiba muzyka: Amadeusz Naczyński i Marek Litwin projekcje wideo: Karol Budrewicz
premiera 22 października 2022 r., Scena na Strychu
Opowieść o zwyczajnych uczuciach niezwyczajnej kobiety. Czwarty monodram Joanny Gonschorek – po Joannach (2002), Kobiecie z bluesem (2009) i Świństwie (2011). W roli autorki scenariusza debiutuje nominowana do Nagrody Nike 2001 legnicka poetka Anna Podczaszy, której teksty śpiewano w spektaklu Spójrz na nią – pieśniodramat u Modrzejewskiej (2019).
Scena na Strychu
50 zł
23.10.2022
30 zł.
26.10.2022
godz. 11:00
Andriej Kuriejczyk
przekład: Robert Urbański reżyseria: Łukasz Kos scenografia i kostiumy: Paweł Walicki wideo: Kamil Walesiak muzyka (na żywo): Polpo Motel: Olga Mysłowska, Daniel Pigoński
występują: Magda Biegańska, Katarzyna Dworak, Gabriela Fabian, Ewa Galusińska, Aleksandra Listwan, Zuza Motorniuk, Anita Poddębniak, Magda Skiba, Małgorzata Urbańska, Bartosz Bulanda, Rafał Cieluch, Bogdan Grzeszczak, Mateusz Krzyk, Łukasz Kucharzewski, Paweł Palcat, Jakub Stefaniak, Paweł Wolak oraz Mariusz Sikorski i Kamil „Wallace” Walesiak
inspicjent-sufler: Mariusz Sikorski premiera: 13 listopada 2021 r., Scena Gadzickiego
Od ponad pół roku przy spoglądaniu na wschód cała nasza uwaga jest skoncentrowana na wojnie w Ukrainie. Tymczasem naród białoruski również prowadzi walkę o niepodległość, choć nie tak spektakularną, to długotrwałą, żmudną i bolesną, przeciwstawiając się dyktatorskiej władzy ostatniego satrapy Europy – Łukaszenki. Głosy nowej Białorusi to kilkanaście spośród siedmiuset relacji o zderzeniu się obywatelskiego społeczeństwa tego kraju z reżimem, który go uciska. Indywidualne historie naświetlające osobisty wymiar dramatu wciąż dziejącego się za naszą wschodnią granicą, choć nie kieruje się tam już telewizyjnych kamer. Jest to prawdziwy do bólu teatr w wydaniu najważniejszego dramatopisarza współczesnej Białorusi.
Wstrząsające historie przemocy, poniżenia i cierpienia […] wyszeptywane, wypowiadane, wykrzyczane na pustej scenie mają wielką moc. Przemysław Gulda, guldapoleca.pl
18:00 – 22:00
Wykonawcy: Monika Korybalska – Carmen (mezzosopran) Dorota Laskowiecka-Urban – Micaëla (sopran) Agnieszka Tyrawska – Frasquita (sopran) Elżbieta Kaczmarzyk-Janczak – Mercedes (mezzosopran) Tomasz Janczak – Don José (tenor) Kamil Pękala – Escamillo (baryton) Krzysztof Marciniak – Remendado (tenor) Leopold Stawarz – Le Dancaire (bas-baryton) Grzegorz Szostak – Zuniga (bas) Patrycjusz Sokołowski – Morales (baryton) Rafał Wróblewski – Lillas Pastia (tenor) Chór Festiwalowy Agnieszka Tyrawska – przygotowanie chóru festiwalowego Chór dziecięcy DPS Pavel Žur – przygotowanie chóru dziecięcego Balet Festiwalowy Tomasz Janczak – reżyseria i inscenizacja Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Dolnośląskiej Szymon Makowski – dyrygent Maria Balcerek – kostiumy Marcin Rolczyński – choreografia Andrzej Kopeć – multimedia Anita Maszczyk – asystent reżysera
Carmen to wybitne dzieło operowe, które rozsławiło nazwisko Georgesa Bizeta na całym świecie. Choć dziś wydaje się to niemożliwością, jednak historycznie pierwsze jej wystawienie skończyło się całkowitą klęską – zarówno z powodów obyczajowych jak i przez wzgląd na muzykę, jakże różną od tej, do której była przyzwyczajona publika. Historia osadzona w prozie życia codziennego – z piękną cyganką Carmen, porywczym sierżantem Don José i torreadorem Escamillo, będącymi głównymi bohaterami ostatecznie skradła serca słuchaczy. Nie bez znaczenia jest to, że podczas tworzenia Carmen muzyczna wyobraźnia Bizeta osiągnęła wyżyny sztuki. Opera wypełniona jest niezapomnianymi melodiami – wypada tu wspomnieć choćby wspaniały wstęp do Pieśni torreadora, wyrafinowaną Habanerę czy gorącą Sequidillę. Kontrowersyjny wybór libretta – osadzonego w latach 20. XIX w. ostatecznie okazał się strzałem w dziesiątkę, a tytuł zajmuje zaszczytne miejsce wśród najpopularniejszych i najczęściej wykonywanych oper świata. W ramach VI edycji Karkonoskiego Festiwalu Operowego przybliżymy szerszej publiczności to wspaniałe dzieło, zapraszając melomanów do Hali Widowiskowo – Sportowej PGE Turów Arena w Zgorzelcu.
Hala Widowiskowo-Sportowa PGE Turów Arena ul. Lubańska 9a 59-900 Zgorzelec
od 40 zł do 120 zł
19:00 – 21:00
Wykonawcy: Karolina Sołomin – sopran Beata Kraska-Kosiara – sopran Jan Michalak – bas-baryton Kamil Pękala – baryton Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Dolnośląskiej Marcin Mirowski – dyrygent
Program: Miłość ci wszystko wybaczy – z filmu Szpieg w masce – Henryk Wars, Julian Tuwim Odrobina szczęścia w miłości z filmu Co mój mąż robi w nocy- Jerzy Petersburski, Emanuel Schlechter Walczyk Halo Szpicbródka z filmu Halo Szpicbródka czyli Ostatni występ króla kasiarzy – Seweryn Krajewski, Agnieszka Osiecka Ada! To nie wypada z filmu Ada! To nei wypada – Zygmunt Wiehler, Jerzy Jurandot Tak dziwnie mi tak cudnie mi z filmu Pani minister tańczy – Henryk Wars, Jerzy Jurandot Na pierwszy znak – Henryk Wars, Julian Tuwim Tango Milonga z filmu Los człowieka – Jerzy Petersburski, Andrzej Włast Kogo nasza miłość obchodzi z rewii Banda naprzód – Marian Hemar Tylko z Tobą i dla Ciebie z filmu Pieśniarz Warszawy – Henryk Wars, Jerzy Nel, Ludwik Starski Już nie mogę dłużej kryć z filmu Pani minister tańczy – Henryk Wars, Jerzy Jurandot Walc Syberyjski z filmu Doktor Żywago – Maurice Jarre Wspomnij mnie – Luigi Miaglia, Marian Hemar Nic o Tobie nie wiem z filmu Włóczęgi – Henryk Wars, Emanuel Schlechter Przyjdzie dzień z filmu Sportowiec mimo woli – Henryk Wars, Ludwik Starski La valse du mal – Jerzy Matuszkiewicz, Wojciech Młynarski Pamiętasz była jesień z filmu Pożegnania – Lucjan Marian Kaszycki, Andrzej Czekalski, Ryszard Pluciński Rodzina Leśniewskich – Czesław Niemen Jak dym z papierosa – Jane Bos, Hanka Ordonówna Każdemu wolno kochać – Szymon Kataszek, Zygmunt Karasiński, Emanuel Schlechter
Filharmonia Dolnośląska w Jelniej Górze, ul. Piłsudskiego 60, 58-500 Jelenia Góra
60 zł
Wykonawcy: Trio VOCALIS w składzie: Joanna Moryc – sopran Anna Skóra – mezzosopran Róża Wysocka – fortepian
Są takie melodie, które raz zasłyszane na zawsze zapadają w naszą pamięć. Są takie rytmy, których siła i charakter rozgrzewają serca publiczności – są mistrzowskie i wymagające, a z drugiej strony lekkie w odbiorze lub czarujące magnetycznymi emocjami. Nieprzemijający urok czardasza, śmiałość hiszpań-skiego pasodoble czy blask latynoskiej zarzueli – okraszone anegdotami i ciekawostkami – całości dodadzą rumieńców barwnym wykonaniom doskonale znanego jeleniogórskiej publiczności Zespołu VOCALIS.
40 zł
10:00 – 11:00 12:30 – 13:30
Wykonawcy: Zespół kameralny Marta Sowińska – prowadzenie
Tym razem naszych młodszych i nieco starszych Słuchaczy zabierzemy w podróż do odległego, niezwykle fascynującego świata Ameryki Północnej. A dlaczego akurat ten kontynent? Wszystko za sprawą jego różnorodności kulturowej, a co za tym idzie, także muzycznej – to w końcu tutaj narodził się swing, ragtime, rock and roll, a także muzyka latynoamerykańska i reggae. Taka rozmaitość oznacza tylko jedno – niezapomnianą przygodę pełną ekscytujących przygód i zabawnych sytuacji. Naszą wędrówkę rozpoczniemy w Stanach Zjednoczonych podziwiając widoki z najwyższych drapaczy chmur w Nowym Jorku, a zakończymy ją w kolorowym San José, słuchając miejscowych melodii. A kto wie, może latynoskie dźwięki i nas porwą do tańca? W październiku koniecznie musicie być razem z nami.
NA KONCERT ZABIERZCIE ZE SOBĄ: MODNY STRÓJ – MOŻE TO BYĆ NP.: MARYNARKA, „ZŁOTA” BRANZOLETKA LUB NASZYJNIK, CIEMNE OKULARY, KOKARDA NA WŁOSY LUB KAPELUSZ
20 zł
27.10.2022
17:00 – 18:00
Koncert Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Stanisława Moniuszki w Jeleniej Górze
20 zł 15zł
Wykonawcy: Grzegorz Nowicki – słowo Jacek Rogulski – gitara i śpiew
Spotkanie z autorską prezentacją wierszy Grzegorza Nowickiego, przeplatane filmowymi i fotograficznymi impresjami z wydarzeń, wprowadzających widzów w magiczny, ale jakże realny świat poezji. To swoisty dialog obu Panów (poety i muzyka), prowadzony artystycznym językiem, począwszy od tematów osobistych, poprzez żarty sytuacyjne, aż po filozoficzne refleksje nad sensem… choćby sensu, skończywszy na bajce-nie bajce Grzegorza Nowickiego o przygodach kultowego już Dzbanka Franka. Podczas wieczoru z poezją prezentowane będą wiersze z publikacji Noc i Dzień – Słowo i Obraz, a także z wcześniejszych tomików poezji Grzegorza Nowickiego: Chciałbym zostawić ślad na śniegu, Wiersze do czytania. W programie również niewydane jeszcze teksty, które pojawiły się jedynie w mediach społecznościowych autora.
Zdrojowy Teatr Animacji w Jeleniej Górze Park Zdrojowy 1 58-560 Jelenia Góra
Wykonawcy: Ewelina Zawiślak – flet Janos Balint – flet Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Dolnośląskiej Daniel Smith – dyrygent
Program: Gaetano Donizetti – Uwertura do opery Don Pasquale Bogdan Dowlasz – Koncert na dwa flety Franz Schubert – VIII Symfonia C-dur Wielka D. 944
Oryginalny warsztat japoński do produkcji papieru washi wraz z figurką japońskiej patronki papierników Kawakami Gozen prezentowany na wystawie w muzeum.
Echizen. Maleńka miejscowość położona niemal 500 km od japońskiej stolicy, od Tokio. To tam wszystko się zaczęło – około 1500 lat temu, pojawia się kobieta wyjątkowej urody, która uczy mieszkańców jak wytwarzać wysokiej jakości papier… Pewnego dnia kobieta znika w okolicy górnego biegu rzeki (kawa-kami), a mieszkańcy czczą jej pamięć budując chram i nazywając ją boginią papieru – Kawakami Gozen. Od tamtej pory staje się ona patronką wszystkich papierników japońskich. Dziś figurkę bogini wraz z oryginalnym warsztatem z Echizen, można podziwiać na wystawie w muzeum. Długą drogę z Japonii przebył rodzinny warsztat papierniczy podarowany muzeum przez Yamaguchi Kazuo – to ta kadź czerpalna, te sita, te deski przez niemal 80 lat stanowiły podstawę jego egzystencji. Całość jest namacalnym świadectwem trwania tradycyjnego, japońskiego rzemiosła papierniczego. Na ekspozycji zwiedzający zobaczą także artystyczną formę papieru washi w postaci wielkoformatowych arkuszy barwionych.
Sala wystaw czasowych Muzeum Papiernictwa w Dusznikach-Zdroju, ul. Kłodzka 42, 57-340 Duszniki-Zdrój
Zgodnie z opłatami za wejście do muzeum
23.07 – 29.01.2023 r., w godzinach otwarcia muzeum
Wystawa w jedynej w Polsce Galerii sztuki papieru. Twórczość Ewy Latkowskiej-Żychskiej
Ewa Latkowska-Żychska ukończyła w 1974 roku studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi; z uczelnią tą związana jest do dzisiaj. Od 1997 roku zajęła się realizacją wypowiedzi twórczej za pośrednictwem papieru. Jest założycielką i kierownikiem Pracowni Papieru na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi; od 2000 r. jest profesorem zwyczajnym. Artystka prezentuje na wystawie prace, które wyrażają jej odczuwanie świata. Są to inspirowane naturą, wielkoformatowe kompozycje z czerpanego przez nią papieru z kozo i polskich roślin. Kolekcja mniejszych formatowo prac to papiery czerpane techniką japońską, generujące bardziej osobiste refleksje, spięte często formą książki. Wystawa tej wybitnej, znanej w świecie artystki, jest szczególnym wydarzeniem w kalendarzu przedsięwzięć kulturalnych Muzeum Papiernictwa w Dusznikach-Zdroju.
Galeria sztuki papieru Muzeum Papiernictwa w Dusznikach-Zdroju, ul. Kłodzka 42, 57-340 Duszniki-Zdrój
Bilety zgodnie z opłatami za wejście do muzeum.
04.09.2022, 11.45-14.00
Muzeum Gross-Rosen we współpracy z Urzędem Miejskim w Strzegomiu i Związkiem Harcerstwa Rzeczypospolitej organizuje tradycyjnie w pierwszą niedzielę września na terenie byłego niemieckiego nazistowskiego obozu koncentracyjnego uroczystości upamiętniające Ofiary II wojny światowej. W programie uroczysta Polowa Msza Święta, przemówienia okolicznościowe oraz złożenie wieńców i wiązanek. Uczestnicy będą mieli również możliwość zapoznania się z wystawami stałymi i czasowymi prezentowanymi w Muzeum. Początek uroczystości o godz. 11.45 przed budynkiem głównym Muzeum Gross-Rosen w Rogoźnicy.
Muzeum Gross-Rosen, ul. Ofiar Gross-Rosen 26 58-152 Goczałków
Wystawa historyczna, obrazująca dzieje obozu koncentracyjnego Gross-Rosen w układzie chronologiczno-tematycznym dzieje niemieckiego obozu koncentracyjnego Gross-Rosen. Wystawa eksponuje bardzo bogaty materiał archiwalny: zdjęcia, mapy, dokumenty, przedmioty codziennego użytku.
Wystawa historyczna, obrazująca dzieje podobozów podległych KL Gross-Rosen, znanych pod kryptonimem RIESE (Olbrzym). Ekspozycja zawiera interesujący materiał historyczny, dotyczący budowy kompleksu podziemi w Górach Sowich w czasie II wojny światowej.
Ekspozycja przedstawia przyczyny powstania i rozwój systemów totalitarnych w Europie w latach 1919-1945. Szczególną uwagę zwrócono na problem kształtowania się faszyzmu niemieckiego i powstania obozów koncentracyjnych. W tle przedstawiono los pojedynczego człowieka, byłego więźnia obozu Gross-Rosen i jego rodziny. Ekspozycja prezentuje również fakty związane z totalitaryzmem stalinowskim. Wystawa ma charakter edukacyjny. Jej celem jest upowszechnienie wiedzy na temat polskiego doświadczenia historycznego, kształtowanie postaw patriotycznych młodego pokolenia, wzmacnianie identyfikacji z miejscem pochodzenia i z dziedzictwem kulturowym Ojczyzny.
Ekspozycja przedmiotów codziennego użytku należących do osadzonych w obozie koncentracyjnym Gross-Rosen oddaje atmosferę i autentyzm tego miejsca. Wystawa prezentowana w dawnej tkalni obozowej, uzupełniona relacjami i wspomnieniami byłych więźniów stanowi refleksyjną opowieść o obozowym dniu.
W lewym skrzydle zrekonstruwanego baraku nr 7 odtworzono typową sztubę więźniarską. Zachowano podział na części: sanitarną, dzienną ze stołami i ławami oraz nocną z trzypietrowymi pryczami. Dzięki wspomnieniom i relacjom byłych więźniów mozliwa była tak wierna rekonstrukcja wnetrza. Ekspozycję o charakterze edukacyjnym uzupełniają grafiki przedstawiające sceny z życia obozowego.
Przygotowana przez pracowników Działu Oświatowego Muzeum Gross-Rosen wystawa czasowa „Herosi w pasiakach…” odkrywa nieznaną historię piłkarskich zmagań za drutami hitlerowskiego obozu koncentracyjnego Gross-Rosen. Część wystawy poświęcono również innym dyscyplinom sportowym. W tle pokazano sylwetki więźniów – piłkarzy i bokserów, którzy w warunkach obozowych stanęli do nierównej walki ze swoimi nadzorcami. To także opowieść o barbarzyństwie, terrorze i używaniu sportu do szykanowania więźniów. To historia ludzi zniewolonych i tych, którzy byli panami ich życia i śmierci. Wystawa w wersjach językowych: polskiej, angielskiej, niemieckiej i rosyjskiej.
Wystawa opowiada o losach mieszkańców Białostocczyzny, którzy w maju 1944 r. stali się ofiarami wywózek do nazistowskich obozów koncentracyjnych. Wielu z nich trafiło bezpośrednio do KL Gross-Rosen. Ekspozycja dokumentuje te tragiczne wydarzenia poprzez bogaty materiał archiwalny – dokumenty, listy, fotografie i wykazy ocalonych oraz liczne relacje i wspomnienia byłych więźniów. Wystawa o walorze edukacyjnym, ma na celu pielęgnowanie pamięci o wydarzeniach z czasów II wojny światowej, jej świadkach i ofiarach nazizmu.
W latach 1942-1945 na terenie Dolnego Śląska, Sudetów i Ziemi Lubuskiej powstało prawie sto obozów podporządkowanych KL Gross-Rosen. Wystawa przybliża ich historię, m.in.: AL Fünfteichen, AL Dyhernfurth, AL Langenbielau czy kompleksu podobozów „AL Riese” zlokalizowanych w Górach Sowich. Jednym z elementów wystawy jest film o spektakularnej ucieczce więźniów z Arbeitslager Brieg (obecnie Brzeg).
Poniżej prezentujemy wystawy czasowe Muzeum, dostępne dla zwiedzających w maju, w godzinach pracy Muzeum
Wystawa przygotowana przez Dział Oświatowy Muzeum Gross-Rosen opowiada o niepokornych żołnierzach Oddziału Wydzielonego WP mjr Henryka Dobrzańskiego „Hubala”, którzy mimo kapitulacji Warszawy we wrześniu 1939 r. „w mundurach i z bronią w ręku” nadal niestrudzenie walczyli z niemieckim najeźdźcą. Za swoje nadzieje, niezłomny patriotyzm i poświęcenie musieli ponieść jednak wysoką cenę – osadzenie w hitlerowskich kaźniach i obozach koncentracyjnych, także w KL Gross-Rosen. Jak żołnierze – partyzanci mjr Hubala poradzili sobie w warunkach zniewolenia? Jak potoczyły się ich dalsze losy? Odpowiedzi na te pytania odnaleźć można w eksponowanych na wystawie dokumentach, relacjach i wspomnieniach.
01.10-31.12.2022
wystawa czasowa
Powstanie Warszawskie było i wciąż jest źródłem inspiracji dla wielu twórców. Do dziś ten heroiczny zryw ma wielki wpływ na artystów – powstają inspirowane Powstaniem filmy, dramaty, powieści, a także utwory muzyczne. Przygotowana przez Wojewódzka Bibliotekę Publiczną w Opolu ekspozycja prezentuje współczesne teksty i muzykę o Powstaniu, których autorami są polscy i zagraniczny soliści i zespoły wywodzący się z wielu różnych gatunków muzycznych: rocka, popu, piosenki literackiej, a nawet rapu, hip-hopu czy muzyki alternatywnej np.: Lao Cze, Sabaton, Marduk czy Hemp Gru. Wystawa będzie prezentowana w budynku dawnej kantyny SS do końca roku.
01-10-2022
19:00-20:35
tekst: Mateusz Górniak, reż.: Olga Ciężkowska, Jan Kanty Zienko, obsada: Angelika Cegielska, Irena Sierakowska, Irena Wójcik, Wojciech Marek Kozak, Piotr Tokarz
Młodzi twórcy zapraszają nas do uczestnictwa w sytuacji weselnej. Spotkamy tutaj dość niestandardowych gości weselnych i gospodarzy. Zanim wodzirejka zaprosi nas do ostatniego tańca, rozegrają się tutaj ludzkie dramaty. Spektakl powstał w koprodukcji z Festiwalem Nowe Epifanie w Warszawie finansowanym przez Centrum Myśli Jana Pawła II.
Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu, pl. Teatralny 1, 58-300 Wałbrzych, Scena Kameralna
Normalny – 40,00 zł / Ulgowy – 30,00 zł / dla pary – 70,00 zł / weekend seniora – 25,00 zł
02-10-2022
18:00-20:35
Młodzi twórcy zapraszają nas do uczestnictwa w sytuacji weselnej. Spotkamy tutaj dość niestandardowych gości weselnych i gospodarzy. Zanim wodzirejka zaprosi nas do ostatniego tańca, rozegrają się tutaj ludzkie dramaty. Spektakl powstał w koprodukcji z Festiwalem Nowe Epifanie w Warszawie finansowanym przez Centrum Myśli Jana Pawła II. Po spektaklu będzie miało miejsce wyjątkowe spotkanie z doktorem teologii, filozofem i publicystą Sebastianem Dudą, które poprowadzi Paweł Dobrowolski. Na rozmowę zapraszamy przede wszystkim seniorów – ale także osoby zainteresowane szeroko pojętą duchowością, religijnością i Biblią.
07-10-2022
19:00-20:00
tekst i reż.: Małgorzata Maciejewska, obsada: Piotr Mokrzycki
Pełen refleksji spektakl, który dotyka mocno współczesnych problemów: wyobcowania, bezradności, izolacji. Spotykamy Iwanowa (postać powstała na kanwach tekstu Czechowa), który bierze na swoje barki w imieniu całej ludzkości odpowiedzialność za kryzys klimatyczny i nadciągający koniec świata. Odkupienia szuka w rozmowie z cyfrowym hologramem, jego jedyną towarzyszką życia.
Normalny – 32,00 zł / Ulgowy – 20,00 zł / dla pary – 70,00 zł
08-10-2022
18:00-19:00
19:15-21:00
tekst na podstawie felietonów Seba Majewskiego, reżyseria: Tomasz Jękot, obsada: Irena Sierakowska, Rafał Kosowski, Czesław Skwarek, Wojciech Świeściak
Reaktywacja wyjątkowego projektu SZANIAWSKI.FM, który powstał w samym szczycie pandemii i kolejnych lockdownów, jako jedyna szansa komunikacji z widzami. Podcasty teatru cieszyły się ogromnym sukcesem. Dzisiaj powracamy do naszego radia proponując wieczór ze słuchowiskiem powstającym na żywo! Forma radiowa przenosi teatr w zupełnie nową przestrzeń wyobraźni, gdzie słowo i dźwięk zastępuje obraz. Spotkamy się w temacie ulic wałbrzyskich – tych realnych i tych wymyślonych, które od dwóch sezonów na łamach wałbrzyskiej Wyborczej opisuje Seb Majewski. Poetyckie i niebanalne ujęcie naszego miasta zderzone z radiową obecnością, będzie wyjątkowym doświadczeniem. Widzowie poczują na własnej skórze, jak to jest tworzyć słuchowisko – może sami przyczynią się do powstania niezwykłego nagrania. Słuchowisko, na żywo, w Szaniawskim – najlepsze kombo!
Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu, pl. Teatralny 1, 58-300 Wałbrzych, Bunkier
8,00 zł
09-10-2022
18:00-19:45
11-10-2022
Pokazy spektaklu w ramach projektu TEATR POLSKA
tekst: Zuzanna Bojda na podstawie powstańczego pamiętnika Ireny Sierakowskiej, reż.: Agata Puszcz, obsada: Irena Sierakowska
Dwie Ireny – aktorka Irena Sierakowska i Irena Sierakowska, która zginęła w Powstaniu Warszawskim, są ze sobą spokrewnione, ale nigdy się nie poznały. Mimo to wiele je łączy. Co dokładnie? Aktorka Irena nie wie, dlatego rozpoczyna poszukiwania. Wpada na trop – małe pudełko z pamiątkami. W tym pudełku znajduje się zwęglony pamiętnik pisany przez Irenę Sierakowską w sierpniu 1944 roku, którego fragmenty można odczytać. Prawdziwa historii jednostki uwikłanej w wielkie wydarzenia. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego. Pokazy spektakli odbywają się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Miejski Dom Kultury w Czechowicach-Dziedzicach ul. Niepodległości 42, 43-502 Czechowice-Dziedzice
Normalny – 30,00 zł / Ulgowy – 20,00 zł
12-10-2022
Tarnogórskie Centrum Kultury ul. Jana III Sobieskiego 7, 42-600 Tarnowskie Góry
15,00 zł
13-10-2022
Kłodzki Ośrodek Kultury Plac Władysława Jagiełły 1, 57-300 Kłodzko
Normalny – 40,00 zł / Ulgowy – 30,00 zł
tekst: pilgrim/majewski, reż.: Paweł Świątek, obsada: Agnieszka Kwietniewska [g], Joanna Łaganowska, Mikołaj Krzeszowiec, Ryszard Węgrzyn
Przewrotny, barwny i rozrywkowy spektakl, który opowiada o mitach zabójstw na tle politycznym. Gabriel Narutowicz, pierwszy prezydent II Rzeczpospolitej, został zastrzelony kilka dni po swojej nominacji. Czy byłby dobrym prezydentem? Na pewno stał się najsławniejszym. Zapraszamy widzów do warszawskiej ZACHĘTY na Scenie Kameralnej. Wspólnie poznajmy mądrą kulę, która trafiła już niejednego.
Normalny – 65,00 zł / Ulgowy – 35,00 zł
Normalny – 40,00 zł / Ulgowy – 30,00 zł / dla pary – 70,00 zł
22-10-2022
19:00-20:30
tekst: Maria Pawlikowska-Jasnorzewska, reż.: Dominika Knapik, obsada: Angelika Cegielska, Kinga Zygmunt, Dorota Furmaniuk, Wojciech Marek Kozak, Irena Wójcik, Mateusz Flis, Michał Kosela, Wojciech Świeściak
Historia toczy się w domu małżeństwa: Petroniki – chemiczki (w tej roli wyjątkowo Kinga Zygmunt!) i Normana, zdeklasowanego urzędnika (Michał Kosela). Małżeństwo popada w niełaskę ze względu na coraz to nowe ustawy państwowe nakazujące młodym parom posiadanie dzieci. Napiętą sytuację pogarsza jeszcze fakt, że Dyktatorka (Irena Wójcik), nagle składa młodym niezapowiedzianą wizytę, wywołując serię niefortunnych zdarzeń. Spektakl celnie podkreśla bolesną prawdę, że prawa kobiet to farsa.
23-10-2022
18:00-19:30
28-10-2022
tekst: Agnieszka Wolny-Hamkało, Martyna Majewska, reżyseria: Martyna Majewska, obsada: Angelika Cegielska, Mateusz Flis, Mikołaj Krzeszowiec, Ireneusz Mosio [g], Wojciech Świeściak
To, jak zmienia się koncepcja piękna, świadczy o tym jak z biegiem czasu zmieniają się relacje władzy, relacje romantyczne, zbiorowe wyobrażenia ideału. Dlaczego niewolnica Isaura musiała być piękna, bierna i zależna? A gdyby mieli opowiedzieć o niej tylko mężczyźni? Współcześni mężczyźni, którzy są obecnie w obszarze olbrzymiej zmiany kulturowo – obyczajowej. Którzy utracili przemocowe przywileje. Którzy przemocowcami już być nie chcą. Chcą znaleźć dla siebie nowe miejsce. Męskie – ale nie w kontrze do kobiecości. Jaka byłaby Isaura z ich opowieści? Martyna Majewska i Agnieszka Wolny-Hamkało Twórcy proponują widzom skok na głębokie wody brazylijskiego serialu, który wstrząsnął krajem. Chcą spojrzeć na mityczną wręcz Isaurę z dystansem, twórczo i współcześnie. Z dużą dawką humoru zobaczymy, kto bardziej pragnął Niewolnicy – kobiety czy mężczyźni?
29-10-2022