Jak prezentuje się Dolny Śląsk na wielkim ekranie? Sprawdź jakie filmy powstały na terenie województwa Dolnośląskiego.

• MOST SZPIEGÓW (ang. Bridge of Spies) amerykańsko-niemiecki dreszczowiec z 2015 roku w reżyserii Stevena Spielberga. Fabuła:  Amerykański prawnik, broniąc w sądzie sowieckiego szpiega, ratuje go przed karą śmierci. Wkrótce pojawia się możliwość wymiany więźnia na pilota USA zestrzelonego nad terytorium ZSRR. 

W obsadzie znalazły się takie gwiazdy jak m.in.: Tom Hanks, Amy Ryan, Alan Alda, Scott Shephard, Billy Magnuson, Sebastian Koch.

Lokacje: zdjęcia do filmu były realizowane w Berlinie, Erkner, Poczdamie, Marysville, Nowym Jorku oraz  we Wrocławiu. Dolnośląskie miasto „grało” centrum Berlina podczas zimnej wojny na przełomie lat 50. i 60. Kręcono tu ujęcia plenerowe, w tym spektakularne sceny grupowe. Ekipa filmowa dobudowała front budynku w miejscu zburzonej kamienicy przy Kurkowej 36. Na jednej ze ścian pojawił się nowy mural - symbol Sozialistische Einheitspartei Deutschlands - Socjalistycznej Partii Jedności Niemiec, który został zamalowany po zakończeniu zdjęć. Przy ulicy Ptasiej na potrzeby filmu odtworzono fragment  Muru Berlińskiego.

Lokacje: Wrocław – ul. Ptasia, Kurkowa, Miernicza

Nagrody: film był nominowany w sumie  58 razy  do wielu prestiżowych nagród, zdobył 10, w tym Oscara.

ZIMNA WOJNA (ang. Cold War) melodramat filmowy z 2018 w reżyserii Pawła Pawlikowskiego, zrealizowany w polsko-francusko-brytyjskiej koprodukcji według scenariusza napisanego razem z Januszem Głowackim i Piotrem Borkowskim. Historia jest inspirowana życiem rodziców reżysera. Bohaterami filmu są pianista Wiktor  i doświadczona życiowo członkini zespołu muzyki ludowej Zula, którzy w okresie zimnej wojny miotają się między Europą Zachodnią a blokiem wschodnim w poszukiwaniu szczęścia. Akcja filmu toczy się na terenie Polski, Jugosławii, Berlina i Paryża w latach 50. i 60. XX wieku.

Obsada: Joanna Kulig ,Tomasz Kot, Borys Szyc, Agata Kulesza, Adam Woronowicz, Adam Ferency

Lokacje: Łódź, Białaczew, Nowosiedliny, Kniazie, Kalwaria Pacławska, Bełdowo, Rudy Raciborskie, Machnów Nowy, Wrocław (sala konferencyjna Radia Wrocław, ulice: Ptasia, Miernicza, Kurkowa, Łukasińskiego)  Legnica w Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej oraz Francja i Chorwacja

Nagrody: na Festiwalu Filmowym w Cannes Pawlikowski odebrał statuetkę dla najlepszego reżysera, a film otrzymał pięć Europejskich Nagród Filmowych (dla najlepszego filmu, za scenariusz, reżyserię, montaż oraz rolę Kulig). Zimna wojna była również trzykrotnie nominowana do Oscara (dla filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia), a z uznaniem spotkała się także w Polsce, zdobywając Złote Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych i siedem statuetek podczas rozdań Polskich Nagród Filmowych.

WIELKA WODA (ang. High Water)  serial katastroficzny z 2022 roku w reżyserii Jana Holoubka i Bartłomieja Ignaciuka na podstawie scenariusza Kaspra Bajona i Kingi Krzemińskiej, wyprodukowany przez Netflix i Telemark. Pomysłodawczynią i producentką serialu jest Anna Kępińska. Serial został udostępniony na platformie Netflix 5 października 2022.

Akcja serialu rozgrywa się w lipcu 1997 roku, kiedy to do Wrocławia zbliża się wielka fala powodziowa. Produkcja jest inspirowana powodzią tysiąclecia z 1997 roku, która dotknęła zarówno stolicę Dolnego Śląska, jak i okolice. Hydrolożka Jaśmina Tremer (Agnieszka Żulewska) powraca po latach do Wrocławia, aby brać udział w pracach sztabu kryzysowego. Na miejscu współpracuje z przyjacielem z dawnych lat, wicewojewodą Jakubem Marczakiem (Tomasz Schuchardt). Bohaterowie w obliczu niebezpieczeństwa muszą zmierzyć się z niekompetencją urzędników, a także z własną przeszłością. Niektóre postacie z serialu były inspirowane prawdziwymi osobami. Serialowy prezydent Wrocławia(Tomasz Kot) był wzorowany na Bogdanie Zdrojewskim, który w czasie powodzi tysiąclecia pełnił funkcję prezydenta miasta. Także postać dziennikarki Ewy ( Marta Nieradkiewicz), była inspirowana m.in. Magdą Mołek, która w lipcu 1997 roku pracowała jako reporterka w telewizji dolnośląskiej i relacjonowała powódź tysiąclecia.

Poza Wrocławiem, okoliczne miejscowości pojawiające się w serialu są w większości fikcyjne. Serialowa wieś pod Wrocławiem – Kęty – w rzeczywistości nie istnieje i reprezentuje ona różne wsie protestujące przeciw wysadzaniu wałów przeciwpowodziowych, w szczególności Łany. Fikcyjny jest także zbiornik retencyjny w Gierżoniowie, „grany” w serialu przez Jezioro Nyskie.

Obsada: Agnieszka Żulewska, Tomasz Schuchardt, Ireneusz Czop, Marta Nieradkiewicz, Katarzyna Pośpiech, Blanka Kot i inni.

Lokacje: Wrocław, Osina Wielka, Nysa, Srebrna Góra, Byczeń, Legnica (Dworzec PKP).

Nagrody: Orzeł - Najlepszy filmowy serial fabularny, Telekamera - Nagroda magazynu Netfilm.

ERYNIE (ang. Erinyes) serial kryminalny w reżyserii Borysa Lankosza, na podstawie kultowych kryminałów Marka Krajewskiego. Marcin Dorociński wciela się w komisarza Edwarda Popielskiego, prześladowcę lwowskich kryminalistów, który w śledztwach posługuje się wybitnym intelektem, potężną siłą mięśni i epileptycznymi wizjami. „Łysy” z powodu padaczki wywoływanej przez światło chroni się za przyciemnianymi okularami i żyje po zmroku. Jego naturalnym środowiskiem są mroczne zaułki, całonocne knajpy i burdele. Surrealistyczny klimat międzywojennego Lwowa, w którym obok siebie żyją rzezimieszki, prostytutki, narkomani, zboczeńcy, arystokraci, niepiśmienni chłopi, cyrkowe dziwolągi, Ukraińcy, Żydzi i Polacy. W obsadzie m. in. Eryk Lubos, Marcin Bosak, Marcin Dorociński, Paweł Deląg, Wojciech Mecwaldowski.

Obsada: Marcin Dorociński, Jakub Kamieński, Wiktoria Gorodecka, Eryk Lubos i inni

Lokacje: Wrocław, Legnica, Wałbrzych, Jelenia Góra, Kłodzko, Lubań, Krasków, Żeliszów, Lublin, Świdnica

POCIĄG DO HOLLYWOOD (ang. Train to Hollywood)  komedia obyczajowa z 1987 w reżyserii Radosława Piwowarskiego.

"Treścią filmu jest przestrzeń, jaka rozciąga się między rzeczywistością, kurzem życia a niebem marzeń i to, w jaki sposób bohaterowie próbują przebyć tę drogę. Zawsze mnie fascynowało, że marzenia, które w jakiś sposób sterują naszym dorosłym życiem, rodzą się w dzieciństwie" - mówił reżyser Radosław Piwowarski. Bohaterką filmu jest Mariola Wafelek, w tej roli zjawiskowa Katarzyna Figura, dziewczyna z prowincji, która marzy o Hollywood. Przed laty jako mała dziewczynka, zamiast na lekcję religii, zbłądziła do remizy strażackiej na projekcję w kinie objazdowym pt.: "Pół żartem, pół serio". Zafascynowana sugestywną kreacją Marylin Monroe w tym filmie, od tamtej pory Merlin pragnie stać się równie wielką gwiazdą ekranu. Chcąc dostać się do świata filmu pisze listy do Billy’ego Wildera. Pisze je jadąc pociągiem, w którym jako bufetowa trudni się sprzedażą piwa. Obliczyła, że gdyby dodać długość wszystkich przebytych przez siebie tras, to suma równałaby się odległości do Hollywood.

Obsada: Katarzyna Figura, Piotr Siwkiewicz, Rafał Węgrzyniak, Grażyna Kruk-Frymar, Eugeniusz Priwieziencew, Krystyna Feldman, Barbara Grochmalska, Jerzy Stuhr

Lokacje: Wrocław - Dworzec Główny, Trzebnica, przystanek kolejowy Gruszeczka w gminie Milicz

Nagrody: film otrzymał Nagrodę Publiczności na Międzynarodowym Festiwalu w Orleanie (Francja) i Brązowe Lwy Gdańskie dla Jerzego Stuhra za najlepszą rolę drugoplanową na Festiwalu Filmów Polskich w 1987

80 MILIONÓW (ang. 80 Millions) film sensacyjny z 2011 roku w reżyserii Waldemara Krzystka.

Nadchodzi jesień 1981 roku. Peerelowska władza zamyka ostatni etap przygotowań do realizacji planu "Synchronizacja", czyli wprowadzenie stanu wojennego. Mnożą się ubeckie prowokacje, rośnie niepokój. Ludzie zaczynają rozumieć, że konfrontacja z komunistami jest nieunikniona.

Wydarzenia, o których opowiada film rozegrały się 10 dni przed wprowadzeniem stanu wojennego. Za sprawą ówczesnego przewodniczącego dolnośląskiej Solidarności, Władysława Frasyniuka, trójka młodych działaczy wypłaciła z wrocławskiego banku 80 milionów związkowych pieniędzy. Zrobili to w ostatnim momencie. 13 grudnia konto zostało zablokowane przez komunistów. Władza uznała, że był to "skok na bank" i podjęła gorączkowe działanie, aby pieniądze odzyskać, jednak ich strażnikiem został kardynał Henryk Gulbinowicz. Przechował je w swoich prywatnych pokojach Pałacu Biskupiego. Cudem uratowana gotówka pomogła w budowie wrocławskiego podziemia. Bohaterowie fabuły to pięciu muszkieterów -  Maks, Józek, Władek, Piotrek i Staszek nie cofną się przed niczym, aby zburzyć komunistyczny system. Nie są fanatykami lecz romantycznymi marzycielami, którzy protestują przeciwko komunistycznemu zniewoleniu.

Fabuła filmu inspirowana była prawdziwą historią, która wydarzyła się we Wrocławiu, w okresie od wydarzeń sierpniowych 1980 roku do sierpnia 1982. Większość akcji obejmuje czas bezpośrednio poprzedzający wprowadzenie stanu wojennego 13 grudnia 1981. Tytuł filmu nawiązuje do podjęcia z banku 3 grudnia 1981 r. i złożeniu w depozycie wrocławskiej kurii przez działaczy dolnośląskiej „Solidarności” majątku Związku w wysokości 80 milionów złotych. Działacze przewidywali wprowadzenie przez władze PRL stanu wyjątkowego i zablokowanie dostępu do środków przechowywanych w banku. Przebieg akcji opisała wrocławska dziennikarka Katarzyna Kaczorowska w książce „80 milionów. Historia prawdziwa”, która ukazała się w 2011 roku. Według ustaleń dziennikarki organizatorem i pomysłodawcą akcji podjęcia i ukrycia 80 milionów złotych był Józef Pinior, ówczesny rzecznik finansowy związku, który do współpracy zaprosił Piotra Bednarza, wiceprzewodniczącego Zarządu Regionu dolnośląskiej Solidarności oraz Tomasza Surowca i Stanisława Huskowskiego.

Obsada: Piotr Głowacki, Olga Frycz, Emilia Komarnicka, Wojciech Solarz, Marcin Bosak, Krzysztof Czeczot, Sonia Bohosiewicz

Lokacje: Wrocław (Most Grunwaldzki, Karłowice - Różanka, zajezdnia tramwajowa przy ul. Grabiszyńskiej, pałac arcybiskupi przy ul. Katedralnej, okolice Portu Miejskiego)

Nagrody: Złoty Klakier  - Nagroda publiczności dla najdłużej oklaskiwanego filmu podczas FPFF w Gdyni

Koproducentem filmu jest Dolnośląskie Centrum Filmowe.

WSZYSCY JESTEŚMY CHRYSTUSAMI (ang. We’re All Christs) dramat filmowy z 2006 w reżyserii Marka Koterskiego.

Kolejny obraz z oryginalnego cyklu tego stworzonego przez Koterskiego, przedstawiającego losy polskiego inteligenta Adasia Miauczyńskiego. W rolę Adasia wcieliło się tym razem dwóch aktorów – Marek Kondrat i Andrzej Chyra. Film skupia się na problemach alkoholowych bohatera oraz jego relacjach z synem Sylwusiem. Głównym motywem filmu są bolesne wspomnienia Sylwka, syna, o piciu jego ojca – Adama. Równolegle do tego – zaczyna się w Adamie odwijać taśma własnych wspomnień, tworzących – wraz z opowiadaniem syna – listę największych strat i ran, zadanych przez picie – sobie i bliskim.

Obsada: Michał Koterski, marek Kondrat, Andrzej Chyra, Andrzej Grabowski, Paweł Królikowski, Marcin Dorociński

Lokacje: Wrocław  - Ostrów Tumski, Katedra Świętego Jana Chrzciciela przy Placu Katedralnym 18

Nagrody: Orzeł -Najlepszy scenariusz Marek Koterski, Orzeł - Najlepszy montaż Ewa Smal, Nagrody Indywidualne - Najlepszy reżyser Marek Koterski

ANATOMIA MIŁOŚCI (ang. Anatomy of Love) melodramat filmowy z 1972 roku w reżyserii Romana Załuskiego.

Film opowiada o burzliwym związku Ewy i Adama, którzy mimo początkowej silnej fascynacji, na bycie ze sobą i małżeństwo zdecydują się dopiero w momencie, gdy emocje między nimi całkowicie opadną i łączyć ich będzie już tylko przywiązanie.

"Anatomia miłości" to, jak wskazuje tytuł, próba filmowego opisu najpiękniejszego z uczuć, od pierwszej fascynacji aż po wyprane z emocji przywiązanie. O tym, że intencją twórców było uogólnienie, świadczą również imiona głównych bohaterów: Adam i Ewa. Ona jest młodą plastyczką, której sporo starszy mąż niedawno zmarł. Związek z nim był rozczarowaniem. Toteż gdy na wystawie zaczyna się do niej zalecać przystojny architekt Adam, nie protestuje. W rezultacie między młodymi dochodzi do zbliżenia. Jednak przez następne dni Ewa na próżno czeka na telefon od kochanka. On zaś, bez reszty pochłonięty pracą, znajduje czas tylko dla swojej przyjaciółki Basi. Ewie pomaga przypadek. Spotyka Adama na ulicy. Teraz już nie pozwala mu tak łatwo odejść. Powoli poznaje jego życie zawodowe i osobiste.

Obsada: Barbara Brylska, Barbara Nielsen, Jan Nowicki, Mieczysław Łoza i inni.

Lokacje: Wrocław (ul. Świdnicka, Plac Grunwaldzki, Most Grunwaldzki, Urząd Wojewódzki, Ostrów Tumski, mosty: Tumski, Grunwaldzki, Młyński, Pokoju, ul. Legnicka, rynek, ratusz, Plac Kościuszki, Muzeum Narodowe, Plac 1-go Maja (obecnie Jana Pawła II), ul. Zachodnia, Łęczycka), Strzegom, Sobótka (kamieniołom Strzeblów)

POPIÓŁ I DIAMENT ( ang. Ashes and Diamonds)  polski czarno-biały dramat filmowy z 1958 roku w reżyserii Andrzeja Wajdy, zrealizowany na podstawie powieści Jerzego Andrzejewskiego pod tym samym tytułem. Akcja filmu toczy się w 1945 roku, tuż po zakończeniu II wojny światowej. Jego głównym bohaterem jest były żołnierz Armii Krajowej (AK), Maciek Chełmicki, który działając w podziemiu antykomunistycznym otrzymuje rozkaz likwidacji Szczuki, lokalnego sekretarza Polskiej Partii Robotniczej. Z biegiem czasu u Chełmickiego pojawia się coraz więcej wątpliwości.

„Popiół i diament” odniósł międzynarodowy sukces. Krytycy uważają go za najbardziej rozpoznawalny film Wajdy, a także najważniejsze osiągnięcie polskiej szkoły filmowej, które obok rozrachunku z II wojną światową oraz prezentacji romantycznej wizji świata uwypukla charakterystyczny styl reżysera.  Grającego główną rolę Zbyszka Cybulskiego przyrównywano kreacją do amerykańskiego aktora  Jamesa Deana.

W obsadzie znalazły się ówczesne gwiazdy polskiego kina, min: Zbigniew Cybulski, Ewa Krzyżewska, Bogumił Kobiela, Barbara Krafftówna, Zofia Czerwińska, Ignacy Machowski i inni

Lokacje: film kręcony był  we Wrocławiu w Wytwórni Filmów Fabularnych nr 2 oraz  przy ulicach: Komandorskiej, Zielińskiego, przy estakadzie kolejowej przy ul. Bogusławskiego i Nasypowej ( wiadukty kolejowe nad ulicami), przy ulicy Franciszkańskiej, w okolicy kościoła Świętej Barbary, przy ul. Świętego Mikołaja  – obecnie Cerkiew Katedralna, na  dawnym wysypisku w dzielnicy Krzyki

Nagrody: film wielokrotnie nominowany, wyróżniony na MFF w Wenecji w 1959 roku Nagrodą  Międzynarodowej Federacji Krytyki Filmowej (FIPRESCI) za najlepszy film.

IGRZYSKA ŚMIERCI: Ballada ptaków i węży ( ang. The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes). Prequel serii "Igrzyska Śmierci" wyreżyserowany przez Francisa Lawrence’a skupia się na młodości Coriolanusa Snowa, przyszłego prezydenta Panem. Każda saga ma swój początek, a każdy bunt potrzebuje pierwszej iskry. Oto Dziesiąte Głodowe Igrzyska. W Kapitolu osiemnastoletni Coriolanus Snow zamierza skorzystać z szansy, jaką jest rola mentora i zdobyć sławę. Potężny niegdyś ród Snowów podupadł i przyszłość Coriolanusa zależy od tego, czy zdoła pokonać konkurentów. Tyle że fortuna nie bardzo mu sprzyja, bo otrzymuje poniżające zadanie. Zostaje mentorem Lucy Gray Baird, dziewczyny z Dystryktu Dwunastego, najbiedniejszego z biednych. Ich losy będą od teraz nierozerwalnie ze sobą splecione – każda decyzja, którą podejmie Snow, może prowadzić do sukcesu lub porażki, triumfu lub klęski. Na arenie rozgrywa się walka na śmierć i życie. Poza areną w Coriolanusie zaczyna budzić się współczucie dla skazanej na zgubę trybutki…

Obsada: Tom Blyth, Rachel Zegler, Viola Davis, Peter Dinklage, Jason Schwartzman, Hunter Schafer, Josh Andrés Rivera, Fionnula Flanagan

Lokacje: Zdjęcia do filmu były kręcone w Duisburgu, Lipsku i Berlinie (Niemcy) oraz we Wrocławiu i wsi Grzędy (Polska). Kluczowa okazała się wrocławska Hala Stulecia, która „zagrała” arenę Dziesiątych Głodowych Igrzysk. Filmowcy przekształcili tę skądinąd dość przyjazną przestrzeń w coś znacznie surowszego i naznaczonego złem.

Nagrody: People's Choice: Kryształowa Statuetka - Ulubiony film akcji oraz Kryształowa Statuetka - Ulubiona gwiazda kina akcji Rachel Zegler

RĘKOPIS ZNALEZIONY W SARAGOSSIE ( ang.The Saragossa Manuscript)  Nakręcony w 1964 roku wizjonerski, kultowy film Wojciecha Jerzego Hassa. Stylowa komedia kostiumowa, awanturniczy film z gatunku "płaszcza i szpady", fantastyczna baśń z duchami, wisielcami, opętanymi księżniczkami - tak określano ten niezwykły film. Jego literackim pierwowzorem jest powieść osiemnastowiecznego poety, uczonego, filozofa, żołnierza, podróżnika i fantasty Jana Potockiego. Zbigniew Cybulski występuje w genialnej roli Alfonsa van Wordena. Niezwykłe jest to, że film, choć krajobrazem doskonale imituje andaluzyjskie pejzaże, został zrealizowany w Polsce – w latach 60. Has nie miał możliwości, by kręcić w Hiszpanii. I choć to Jura Krakowsko-Częstochowska ofiarowała swoje plenery, wspomnieć należy, że część zdjęć powstała także we Wrocławiu. W okolicy kąpieliska Morskie Oko wybudowano dekoracje imitujące Madryt. Powstały tu sceny z gospodą, kościołem czy placem Słońca. Zdjęcia realizowano także w Parku Szczytnickim. Filmowe wnętrza powstały we wrocławskim studiu, a pracował przy nich m.in. Tadeusz Kosarewicz. Wiele z filmowych kostiumów po dziś dzień jest przechowywana w Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu. Muzyka Krzysztofa Pendereckiego, chwilami niepokojąca, potęguje tylko nastrój tajemniczości.

Obsada: Zbigniew Cybulski, Iga Cembrzyńska, Elżbieta Czyżewska, Gustaw Holoubek, Joanna Jędryka, Bogumił Kobiela, Zdzisław Maklakiewicz, Leon Niemczyk, Franciszek Pieczka, Jan Machulski, Barbara Krafftówna i inni

Lokacje: Wrocław (pergola przy Hali Stulecia, Park Szczytnicki), kąpielisko Morskie Oko, Wytwórnia Filmów Fabularnych

Nagrody:wyróżnienie naMiędzynarodowym Festiwalu Filmowym w Edynburgu, medal specjalny MFF Fantastycznych i Grozy w Sitges, Nagroda Krytyki Hiszpańskiej, MFF w San Sebastian - nagroda Klubu Dziennikarzy Zagranicznych Złote Pióro, MFF w San Sebastian - nagroda CIDALC,  Złota Kaczka - nagroda "Film 60-lecia"; przyznana z okazji 60-lecia miesięcznika "Film".

WYGRANY ( ang. The Winner)  dramat psychologiczny  z 2011 roku w reżyserii Wiesława Saniewskiego.  Oliver Linovsky, młody amerykański pianista polskiego pochodzenia, nie może dojść do siebie po rozstaniu z żoną. Zrywa świetnie się zapowiadające tournée i opuszczony przez wszystkich próbuje na nowo ułożyć sobie życie. „To opowieść o przyjaźni na pozór niemożliwej; o ludziach, którzy szukają swego miejsca w życiu - miejsca, w którym wolność osobista stanowi punkt centralny. To film o tym, co w życiu każdego człowieka najważniejsze, a o czym bardzo często zdarza nam się zapominać i o tym, co każdego z nas uskrzydla - o realizowaniu marzeń"- mówił w wywiadzie reżyser.

Obsada: Paweł Szajda, Janusz Gajos, Grażyna Barszczewska, Wojciech Pszoniak, Marta Żmuda Trzebiatowska i inni.

Lokacje: Lądek Zdrój, Wrocław (Sala Koncertowa Polskiego Radia im. Jana Kaczmarka przy ul. Karkonoskiej 10, Hotel "Monopol" przy ul. Heleny Modrzejewskiej 2).

Nagrody: Tarnowska Nagroda Filmowa -Nagroda Publiczności, Międzynarodowy Festiwal Filmowy "Wschód i Zachód. Klasyka i Awangarda” w Orenburgu - Nagroda Aktorska, Festiwal Filmu Polskiego w Ameryce w Chicago  -Nagroda Publiczności

Koproducentem filmu jest Dolnośląskie Centrum Filmowe.

TWÓJ VINCENT (ang. Loving Vincent)  polsko-brytyjski  film animowany w reżyserii duetu Doroty Kobieli i  Hugh Welchmana.  Jest to pierwsza pełnometrażowa animacja malarska, która zachwyciła widzów na całym świecie. Każda z 65 000 klatek filmu została ręcznie namalowana, w projekcie wzięło udział 125 zawodowych malarzy z całego świata, którzy świat znany z obrazów van Gogha ożywili na ekranie. W ten sposób poznajemy historię życia i śmierci jednego z najwybitniejszych malarzy – Vincenta van Gogha. Fabuła filmu poprowadzona została na wzór śledztwa w sprawie śmierci artysty.

Światowa premiera filmu odbyła się w ramach Konkursu Głównego Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy.

Obsada:  Douglas Booth, Jerome Flynn, Robert Gulaczyk, Saoirse Ronan, Aidan Turner, Helen McCrory i inni

Lokacje: Zdjęcia aktorskie powstały w 3 Mills Studios w Londynie oraz w Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu

Nagrody: film wielokrotnie nagradzany i nominowany do najważniejszych filmowych laurów jak Złoty Glob (Nagroda Stowarzyszenia Prasy Zagranicznej w Hollywood)-Nominacja w kategorii: Najlepszy film animowany, BAFTA (Nagroda Brytyjskiej Akademii Sztuki Filmowej) - Nominacja w kategorii: Film animowany czy Oscar (Nagroda Amerykańskiej Akademii Sztuki Filmowej) - Nominacja w kategorii: Najlepszy pełnometrażowy film animowany. Film został nagrodzony również na MFF w Szanghaju – nagroda dla najlepszego filmu animowanego. Pokaz „Twojego Vincenta” otworzył 42. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie film był prezentowany w Konkursie Głównym.  

Koproducentem filmu jest Dolnośląskie Centrum Filmowe.

PODRÓŻ ZIMOWA (ang. A Winter’s Journey) to międzynarodowa pełnometrażowa animacja malarska w reżyserii Alexa Helfrechta. Historia została oparta na dziele Franza Schuberta „Podróż zimowa” („Winterreise”) z 1827 r. – jednym z najbardziej znanych i najczęściej wykonywanych cyklu 24 klasycznych pieśni, napisanych do poezji Wilhelma Müllera. Akcja filmu rozgrywa się w Bawarii w 1812 r. i opowiada o zakochanym wędrownym poecie, który podejmuje się niebezpiecznej wyprawy przez ośnieżone góry.

Oprócz ujęć z aktorami, do realizacji wykorzystane zostały efekty specjalne, a także komputerowa animacja malarska – cyfrowa wersja techniki, dzięki której stworzono nominowanego do Oscara „Twojego Vincenta”. Dodatkowo, do budowy filmowego świata użyta została – po raz pierwszy w filmie pełnometrażowym i na taką skalę – technologia Dreams, znana z gier na PlayStation.

W obsadzie filmu znaleźli się m.in. John Malkovich, Jason Isaacs, Marcin Czarnik, Ólafur Darri Ólafsson, Martina Gedeck i Gabriella Moran.

Zdjęcia do filmu realizowane były w obu halach Wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych

w okresie od czerwca do lipca 2022 r.

Film czeka na premierę.

Koproducentem filmu jest Dolnośląskie Centrum Filmowe.

KAJTEK CZARODZIEJ (ang. Kaytek the Wizard)polsko-czesko-słowacka koprodukcja w reżyserii Magdaleny Łazarkiewicz z 2023 roku. Kino familijne w znakomitej odsłonie, zabawny i pełen magii film na motywach powieści Janusza Korczaka, pedagoga i nauczyciela, którego ponadczasowa twórczość wychowała kilka pokoleń polskich dzieci. Opowieść o magicznym świecie dziecięcej wyobraźni, dorastaniu i ulepszaniu świata w lekki sposób oddaje najważniejsze skarby filozofii Janusza Korczaka: każde dziecko należy kochać, respektować jego granice i pozwalać mu marzyć! Chyba każde dziecko pragnie posiadać czarodziejskie moce. A co, kiedy to marzenie się spełni?

Obsada: Eryk Biedunkiewicz, Maja Komorowska, Grzegorz Damięcki, Karolina Gruszka, Martin Hoffman, Borys Otawa i inni

Lokacje: Wrocław, Mieroszów, Szczawno Zdrój, Kłodzko, Bystrzyca Kłodzka

Nagrody: nominacja do Nagrody PSC dla Rafała Paradowskiego (Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych), Nowy Jork (The New York Polish Film Festival) –Nagroda im. Elżbiety Czyżewskiej dla najlepszego aktora Eryka Biedunkiewicz, Nowy Jork (The New York Polish Film Festival) –Nagroda dla najlepszej aktorki Mai Komorowskiej,  Tokio (Kineko International Film Festival) –Grand Prix dla filmu.

Koproducentem filmu jest Dolnośląskie Centrum Filmowe.

DOLINA BOGÓW (ang. Valley of the Gods)  polsko-amerykańsko-luksemburski thriller si-fi  z 2019 roku w reżyserii Lecha Majewskiego ze znakomitą międzynarodową obsadą.

W tytułowej Dolinie Bogów krzyżują się trzy wątki narracyjne, które prowokują widza do własnych interpretacji. Pierwszy to archaiczna legenda Indian Navajo o bogach zamkniętych w skałach doliny Valley of the Gods, pełna bogatej symboliki i archetypów. Drugi to historia najbogatszego człowieka globu, tajemniczego Wesa Taurosa, który dotknięty osobistą tragedią, ukrywa się przed światem. Trzeci wątek jest historią narratora, Johna Ecasa, pisarza, który zmaga się z traumatycznym rozstaniem z żoną i twórczym kryzysem. W tym czasie firma Taurosa eksploatująca rudę uranu przejmuje Dolinę Bogów, gdzie planuje drążyć tunele w świętej ziemi. Spokój przodków Navajo zostaje zburzony, a skały rodzą mściciela. Widz pozostaje z pytaniami: jak daleko można posunąć się dla miłości? Jakie tajemnice skrywa mityczna ziemia Navajo?

Obsada: Josh Harnett, John Malkovich, Charlotte Rampling, Monika Hansen, Bérénice Marlohe, Owee Rae i inni

Zdjęcia do filmu realizowano w Katowicach (Sąd Okręgowy przy ul. Francuskiej 38, Muzeum Śląskie przy ul. T. Dobrowolskiego 1), Pszczynie (zamek), Sosnowcu (Pałac Dietla przy ul. Stefana Żeromskiego 2), we Wrocławiu, Lubiążu, Książu, na Zamku Czocha oraz w USA i we Włoszech.

Nagrody: Chicago (Festiwal Filmu Polskiego w Ameryce) –  Nagroda Specjalna Przewodniczącego Komitetu Organizacyjnego Festiwalu dla Lecha Majewskiego za reżyserię, Orzeł (Polska Nagroda Filmowa) w kategorii: Najlepsza scenografia dla Christopera R. Demuri

Koproducentem filmu jest Dolnośląskie Centrum Filmowe.

FILIP (ang. Filip)  zrealizowany z rozmachem dramat wojenny w reżyserii Michała Kwiecińskiego z 2022 roku. Pierwowzorem filmu jest powieść Leopolda Tyrmanda pod tym samym tytułem.

„Filip”  to przejmujący film o złamanym życiu, samotności i desperackiej próbie przetrwania. Jest rok 1941. W warszawskim getcie Filip i jego narzeczona Sara szykują się do występu w kabarecie. Podczas spektaklu Sara zostaje zastrzelona przez Niemców, ginie wielu bliskich Filipa. Mężczyźnie udaje się uciec, wyjeżdża do Frankfurtu, udając Francuza zatrudnia się jako kelner w dobrym hotelu. Czerpie z życia garściami, prowadząc prywatną, dość specyficzną vendettę wobec narodu okupanta.

Obsada: Eryk Kulm, Victor Meutelet, Caroline Hartig, Sandra Dzymalska, Zoe Straub, Robert Wieckiewicz i inni

Lokacje: Wrocław, Jelenia Góra, Bożków, Warszawa  i Toruń to miejsca, które stały się tłem dla tej wyjątkowej opowieści. Produkcja wykorzystała zarówno zabytkowe uliczki Wrocławia, jak i malownicze krajobrazy Dolnego Śląska, aby oddać klimat czasów wojny.

Film nominowany i nagradzany wielokrotnie w Polsce i na świecie za zdjęcia, scenariusz, montaż, obsadę i główne role m.in. na festiwalu w Wenecji (za najlepsze zdjęcia dla Michała Sobocińskiego), w Nowym Jorku, w Chicago oraz na Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni.

DZIEWCZYNA Z IGŁĄ ( ang. The Girl with a Needle ) dramat w reżyserii Magnusa von Horna. Koprodukcja polsko-duńsko-szwedzka z 2024 roku.

Akcja filmu rozgrywa się na początku XX w. w Kopenhadze, tuż po pierwszej wojnie światowej.  Karoline, młoda pracownica fabryki stara się przetrwać w bardzo trudnej sytuacji materialnej. Zachodzi w ciążę, traci pracę i zostaje pozostawiona sama sobie. Wtedy poznaje Dagmar – charyzmatyczną właścicielkę nielegalnej agencji adopcyjnej, pomagającej matkom znaleźć nowe domy dla ich niechcianych dzieci. Nie mając żadnej alternatywy, Karoline podejmuje u Dagmar pracę jako mamka. Kobiety nawiązują niċ porozumienia, jednak świat Karoline rozpada się na kawałki, gdy odkrywa szokująca prawdę o swojej mocodawczyni.

Obsada: Vic Carmen Sonne, Trine Dyrholm, Besir Zeciri, Joachim Fjelstrup, Tessa Hoder i inni

Lokacje: Kłodzko, Bystrzyca Kłodzka, Łódź (Księży Młyn, Pałac Herbsta), Zgierz (łaźnia miejska), Wrocław (stare budynki Biblioteki Uniwersyteckiej przy ul. Szajnochy 7/9 i Szajnochy 10  – Pałac Wallenberg-Pachalych).

Nagrody:film wielokrotnie nominowany i obsypany nagrodami w Polsce i na świecie za reżyserię, scenografię kostiumy, zdjęcia, montaż, najlepsze role kobiece, m.in.:  11 statuetek na Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni,  11 Polskich Nagród Filmowych Orły,  nominacja do Oscara w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy.

Koproducentem filmu jest Dolnośląskie Centrum Filmowe.

SALA SAMOBÓJCÓW (ang. Suiside Room) polski dramat psychologiczny z 2011 roku w reżyserii Jana Komasy, zrealizowany według własnego scenariusza.  

Dominik to zwyczajny chłopak. Ma wielu znajomych, najładniejszą dziewczynę w szkole, bogatych rodziców, pieniądze na ciuchy, gadżety, imprezy i pewnego dnia jeden pocałunek zmienia wszystko. „Ona” zaczepia go w sieci. Jest intrygująca, niebezpieczna, przebiegła. Wprowadza go do „Sali samobójców”, miejsca, z którego nie ma ucieczki. Dominik, w pułapce własnych uczuć, wplątany w śmiertelną intrygę, straci to, co w życiu najcenniejsze…
Pierwszy raz udało się w Polsce stworzyć film, w którym wirtualny świat awatarów jest równie ważny, jak rzeczywista gra aktorów. Ponad rok powstawało animowane, drugie życie głównego bohatera  – Dominika. Szokująca historia i genialne aktorstwo sprawiają, że jest to film tylko dla ludzi o mocnych nerwach. Wirtualna „sala samobójców” jest wzorowana na ówcześnie popularnej platformie Second Life.

Obsada: Jakub Gierszał, Roma Gąsiorowska, Agata Kulesza, Krzysztof Pieczyński, Bartosz Gelner, Aleksandra Hamkało i inni

Lokacje: Wrocław (budynek NOT przy ul. Piłsudskiego 74, Opera Wrocławska, Muzeum Narodowe przy placu Powstańców Warszawy 5)

Nagrody: film wielokrotnie nominowany i nagradzany, m.in.: w Los Angeles na Festiwalu Filmów Polskich oraz w Toronto na Festiwalu Polskich Filmów.

Koproducentem filmu jest Dolnośląskie Centrum Filmowe.

NAJLEPSZY (ang. Breaking the Limits)  biograficzny film sportowy z 2017 w reżyserii Łukasza Palkowskiego, zrealizowany na podstawie scenariusza Agathy Dominik i Macieja Karpińskiego. Film ukazuje drogę byłego narkomana, Jerzego Górskiego, ku udanej karierze sportowej. Pomimo sceptycznych głosów krytyków film Palkowskiego zdobył szereg nagród publiczności, okazując się jednocześnie zauważalnym sukcesem komercyjnym.

Głównym bohaterem filmu jest sportowiec, który zachwycił świat, a który w Polsce, do dziś, pozostaje osobą praktycznie nieznaną. To fascynująca, pełna morderczego wysiłku, spektakularnych upadków i niezwykłej siły, historia inspirowana życiem Jerzego Górskiego, który ukończył bieg śmierci oraz ustanowił rekord świata w triathlonowych mistrzostwach świata, zdobywając tytuł mistrza na dystansie Double Ironman z czasem 24h:47min:46sek. Ten rekord nie byłby jednak możliwy, gdyby w jego życiu nie pojawiły się dwie kobiety. Jedną stracił. Druga stała się inspiracją, aby zawalczył o swoje życie.

Lokacje: Wrocław, Legnica (Zakaczawie), Świdnica (kryta pływalnia przy ul. Równej 9)

Obsada: Jakub Gierszał, Arkadiusz Jakubik, Kamila Kamińska, Anna Próchniak i Adam Woronowicz

Nagrody: FPFF Gdynia: Nagroda Publiczności  – Zdobywca Łukasz Palkowski, Nagroda Specjalna  – Nagroda festiwali i przeglądów filmu polskiego za granicą, Nagroda Specjalna  – Złoty Kangur  – nagroda australijskich dystrybutorów filmowych dla Jakuba Gierszała, Złoty Klakier –  Nagroda publiczności dla najdłużej oklaskiwanego filmu; TOFIFEST: FROM POLAND. Konkurs Polski - Złoty Anioł dla Łukasza Palkowskiego, Nagroda Publiczności

Koproducentem filmu jest Dolnośląskie Centrum Filmowe.

SILENT TWINS  biograficzny dramat z 2022 roku, w reżyserii  Agnieszki Smoczyńskiej, na podstawie scenariusza Andrei Seigel, która zaadaptowała książkę o tym samym tytule autorstwa Marjorie Wallace.  

Bohaterkami filmu są  bliźniaczki z Walii: June i Jennifer Gibbons, które przestają komunikować się ze światem. Od ponurej prowincji, która czarnym dziewczynkom ma do zaoferowania głównie upokorzenia, „milczące bliźniaczki” uciekają w eksplodujące neonowymi kolorami, oprószone słonecznym blaskiem fantazje o pisarskiej sławie, romantycznej miłości i basenach pełnych Pepsi-Coli. Ale podkręcona hormonami nastoletnia wyobraźnia June i Jennifer ma także mroczną stronę – podobnie jak ich podszyta rywalizacją więź. Po serii wandalizmu zainspirowanej przez amerykańskiego nastolatka, którego obie ubóstwiają, dziewczyny zostają skazane na pobyt w szpitalu Broadmoor, niesławnym szpitalu psychiatrycznym, gdzie stają przed wyborem: rozstać się i przetrwać lub umrzeć razem.

Światowa premiera filmu Silent Twins odbyła się na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2022 r. w sekcji Un Certain Regard.

OBSADA: Letitia Wright, Tamara Lawrance, Nadine Marshall, Treva Etienne, Michael Smiley i Jodhi May

Lokacje: Wrocław (Pracze Odrzańskie), Szczawno Zdrój

Nagrody:  film wielokrotnie nominowany i nagradzany, w tym: FPFF Gdynia: Złote Lwy – Najlepszy Film, Nagroda Specjalna – Nagroda Sieci Kin Studyjnych, Najlepsza Muzyka, Najlepsza Scenografia

KRÓLOWA (ang. Queen)  polski serial obyczajowy z wątkiem drag queen, wyprodukowany przez Netflix. Opowieść o odkupieniu, drugiej szansie i miłości pokonującej wszelkie różnice. To historia Sylwestra i Loretty  - emerytowanego krawca i drag queen, który pięćdziesiąt lat temu wyjechał z Polski, by realizować się w Paryżu. Wbrew złożonej sobie przed laty obietnicy, decyduje się wrócić do rodzinnego górniczego miasteczka, po tym jak dostaje list od wnuczki, w którym ta prosi go o ratunek dla chorej matki, która potrzebuje przeszczepu nerki. Podróż przybiera nieoczekiwany obrót, zmuszając Sylwestra do zmierzenia się z przeszłością.

Obsada: Andrzej Seweryn, Maria Peszek, Julia Czetnicka, Piotr Witkowski

Lokacje: Warszawa, Nowa Ruda, Gryfów Śląski, Wrocław, Paryż