Ta strona używa ciasteczek (ang. cookies). Jeżeli nie wyrażasz na to zgody, opuść tę stronę.Akceptuję Polityka prywatności
Popularne miejsca
Kategorie wydarzeń:
Po symbolicznej edycji w 2020 roku Jazz nad Odrą powraca w pełnej krasie. Pięć dni koncertów na trzech scenach, gwiazdy polskiego i światowego jazzu oraz tradycyjne jam session do rana – Strefa Kultury Wrocław odkrywa pierwsze karty tegorocznego programu.
Marzec 2023
Koncerty, Pokazy, Rodzinne, Spektakle, Warsztaty, Wernisaże, Wystawy
1-31.03.2023
Wydarzenia na zapisy; romanska@wbp.wroc.pl
Festiwal Frankofonii 2023
Festiwal organizowany we współpracy Biblioteki Romańskiej DBP z Alliance Française Wrocław
Bibl. Romańska + na zewnątrz
Wstęp wolny, na zapisy
7.02-15.04.2023
w godzinach pracy DBP
Wystawa poświęcona twórczości Kirsten Boie
Mamy przyjemność zaprosić na wystawę na korytarzu na I piętrze DBP, zorganizowaną przez Instytut Goethego, która jest poświęcona bogatej twórczości Kirsten Boie – niemieckiej autorki powieści dziecięcych i młodzieżowych – z okazji 60-tych urodzin pisarki.
Gabloty na korytarzu I piętra, DBP, Rynek 58
Wstęp wolny
Wystawa ta powstała w oparciu o prezentację z 2010 roku w Kolegium Nauk Stosowanych w Hamburgu oraz w Bibliotece Uniwersyteckiej im. Karla von Ossiezky również w Hamburgu.
04.03.2023
12:00-14:00
Пасяджэнні Беларускага размоўнага Клуба / KLUB DIALOGU JĘZYKA BIAŁORUSKIEGO
Sala nr 35, III piętro, DBP, Rynek 58
18.03.2023
[BY]
Пасяджэнні Беларускага размoўнага Клуба.
У нас наступныя мэты:
– падтрымка развіцця гутарковай беларускай мовы;
– стварэнне ўмоў для тых, хто хоча пачаць размаўляць па-беларуску;
– даць магчымасць як тым, хто ўжо размаўляе па-беларуску, так і тым, хто толькі пачынае размаўляць па-беларуску, пазнаёміцца і стварыць сваё моўнае асяроддзе;
– знаёмства з новымі сябрамі.
Сустрэчы праходзяць у двух фарматах, якія будуць чаргавацца. Гэта гутарка ў падгрупах на зададзеную тэму ў форме адказаў на падрыхтаваныя пытанні і дэбаты на розныя тэмы паміж дзвюма камандамі.
Праект падрыхтаваны ў супрацоўніцтве з сацыяльнай ініцыятывай беларусаў Уроцлава – беларускамоўным размоўным клубам “Раз Mова”.
[PL]
Spotkania Klubu konwersacyjnego języka białoruskiego. Przyświecają nam następujące cele:
– wspieranie rozwoju mówionego języka białoruskiego;
– stworzenie warunków dla tych osób, którzy chcą zacząć mówić po białorusku;
– zapoznanie się i stworzenie własnego środowiska językowego dla tych, którzy już mówią po białorusku, jak i tym, którzy dopiero zaczynają mówić;
– poznanie nowych przyjaciół.
Spotkania odbywają się w dwóch formatach, które będą na przemian. Jest to rozmowa w podgrupach na dany temat w formie odpowiedzi na przygotowane pytania i debaty na różne tematy między dwoma zespołami.
Projekt przygotowany we współpracy z inicjatywą społeczną Białorusinów z Wrocławia – klubem konwersacyjnym języka białoruskiego „RazMowa”.
08.03.2023
17:00-18:30
Dyskusyjny Klub Książki dla Dorosłych
Nowy cykl spotkań – Klub Książki dla Dorosłych o książkach zekranizowanych
Sala nr 24, Czytelnia, II piętro, DBP, Rynek 58
Czytałeś ostatnio interesującą książkę i nie masz z kim się podzielić wrażeniami z lektury? Chcesz poszerzyć krąg swoich znajomych? Chcesz być na bieżąco z tym, co ukazuje się na rynku wydawniczym? Mamy dla Ciebie ciekawą propozycję!
Chcielibyśmy, byście tworzyli to miejsce razem z nami. Będziemy się spotykać w drugie środy miesiąca. Dziś proponujemy podyskutować o książce „Gambit królowej” autorstwa Waltera Tevisa.
17:00-18:00
„Warto było czekać” – spektakl słowno-muzyczny
Zapraszamy na spektakl słowno-muzyczny do tekstów Andrzeja Waligórskiego, z piosenkami Jana Kaczmarka w reżyserii Jerzego Skoczylasa.
Wybrane utwory z repertuaru Kabaretu Elita zaprezentuje zespół seniorek „Skoczy-laski”, działający przy Przestrzeni 3 Wieku – Wrocławskie Centrum Rozwoju Społecznego we Wrocławiu.
10:30-14:00
Zajęcia dla dzieci z panią Julią
Biblioteczna Akademia Niemowlaka
Dział Pracy z Dziećmi, parter DBP, Rynek 58
Dla dzieci: od 6 miesięcy do 1,5 roku
Godz.10:30-11:30
Zapisy telefoniczne: 71 335 22 17 lub osobiście
Biblioteczna Akademia Malucha
Dla dzieci: od 1,5 roku do 4 lat Godz. 11:45-12:45
Stare i Nowe Spotkania Bajkowe
Dla dzieci: od 4 roku do 6 lat
Godz. 13:00-14:00
Zajęcia przygotowuje i prowadzi animatorka zabawy oraz muzyk Julia Szybowska.
„Pani Muzyka”
Nazywam się Julia Szybowska, jestem mamą dwóch uroczych i ślicznych dziewczynek i to właśnie one spowodowały, że zainteresowałam się wpływem muzyki na rozwój dziecka. Ukończyłam Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie śpiewu, dlatego rytmikę prowadzę nie tylko uwzględniając ćwiczenia wokalno-rytmiczne, ruchowe, lecz również zwracając uwagę na śpiew, podstawy artykulacji czy wydobywanie dźwięków w połączeniu z oddechem. Piosenki, tańce, gra na instrumentach perkusyjnych, zabawy ruchowe z wykorzystaniem chust, piórek, instrumentów perkusyjnych, zabawy paluszkowe, improwizacja wokalna z podkładem znanych piosenek, podstawy logo-rytmiki, a wszystko w akompaniamencie gry na pianinie i muzyki klasycznej. Na co dzień prowadzę zajęcia umuzykalniające i rytmiczne we wrocławskich żłobkach i przedszkolach.
21.03.2023
Wykład „Europejskie kino powojenne i nowe fale” w ramach cyklu „Historia kina dla każdego”
„Historia filmu dla każdego” to cykl popularyzatorskich prelekcji przybliżających dzieje światowego kina – od jego początków do czasów współczesnych. Podczas kolejnych spotkań Dawid Głownia opowie m.in. o narodzinach Hollywood, europejskim kinie niemym, klasycznym kinie gatunków, tendencjach nowofalowych w filmie oraz Kinie Nowej Przygody i o współczesnych blockbusterach.
Sala 22, II piętro, DBP, Rynek 58
Biogram:
Dawid Głownia – doktor nauk o sztuce UJ, pracownik Instytutu Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej UWr, badacz filmu i szeroko rozumianej kultury popularnej. Autor dwóch książek o kinie japońskim oraz kilkunastu artykułów naukowych poświęconych popkulturze. W wolnych chwilach prowadzi fanpage i blog Pan Optykon.
22.03.2023
15:00-19:00 Dyżur Campus France
Konsultacje Campus France – możliwość uzyskania informacji na temat studiów we Francji.
Bibl. Romańska, III piętro, DBP, Rynek 58
Wydarzenie w ramach Dni Frankofonii.
Od Jukatanu po Mexico. Moje wędrówki szlakiem Majów, Azteków i Kreolów po Stanach Zjednoczonych Meksyku.
Podczas spotkania Michał Antoni Pieczka, historyk sztuki, przyrodnik i podróżnik wrocławski opowie o swojej wyprawie do Meksyku. Prelegent zaprezentuje publiczności szeroki wybór zdjęć z niezwykłej podróży po południowej części jednego z najbardziej fascynujących krajów Ameryki Północnej. Przyjrzymy się bliżej niezwykłej sztuce prekolumbijskiej, a szczególnie wspaniałej architekturze Majów i Azteków, a także poznamy dziedzictwo kulturowe okresu kolonizacji Meksyku przez Hiszpanów.
Zapraszamy na wydarzenie wszystkich miłośników kultury i sztuki dawnych cywilizacji.
23.03.2023
Slam poetycki – UA / PL / BY / RUS
Slam Poetycki to pojedynek na słowa, sztuka performatywna, przestrzeń do wyrażania się.
Slam jest wydarzeniem performatywnym, tworzonym przez osoby występujące i publiczność, która wybiera osobę zwycięską. Mówimy na slamie wierszem, prozą, a nawet śpiewamy. Slam nie ma głównego tematu. Bedziemy czytać wiersze i prozę, śpiewać w języku ukraińskim, a może nawet w polskim, białoruskim lub rosyjskim.
Chcemy pokazać, że można tworzyć sztukę bez rekwizytów.
Wystąpienia trwają 3 minuty, a o dalszych losach decyduje publiczność. Przygotujcie się na trzy rundy występów, w tym potencjalny finał. Zwycięża osoba z największą ilością punktów.
[UA]
Слем – це перформативна подія, створена виконавцями та глядачами, які обирають переможця. Ми говоримо на слемі віршами, прозою і навіть співаємо. У слему немає головної теми. Ми читатимемо вірші та прозу, співатимемо українською, а можливо, навіть польською, білоруською чи російською мовами.
Ми хочемо показати, що можна творити мистецтво без реквізиту.
Виступ триває 3 хвилини, і глядачі вирішують, чи проходиш у фінал. Будьте готові до трьох раундів виступів, включаючи можливий фінал. Перемагає той, хто набере найбільшу кількість балів.
24.03.2023
17:00-19:00
zaDymki – warsztaty komiksowe dla seniorów
Bibl. Niemiecka, I piętro
29.03.2023
Pracownia rękodzieła – Wielkanocne dekoracje z filcu
Liczba miejsca ograniczona, zapisy osobiście w Fonotece (I piętro) lub pod 71 33 52 203 od 15.03.23 (od 10:30).
Zapisy osobiście w Fonotece (I piętro) lub pod 71 33 52 203 od 15.03.23
Dla dorosłych (16+). Wykonane podczas zajęć dekoracje uczestnicy mogą zabrać ze sobą do domu.
(od 10:30).
Prowadząca: Katarzyna Brzezicka-Dobrzyńska (Fonoteka). Podczas marcowego spotkania w Pracowni Rękodzieła poczujemy atmosferę zbliżających się Świąt Wielkanocnych, tworząc wspólnie filcowe dekoracje.
01-31.03.2023
„KL Gross-Rosen 1941-1945” – wystawa stała
Wystawa historyczna, obrazująca dzieje obozu koncentracyjnego Gross-Rosen w układzie chronologiczno-tematycznym dzieje niemieckiego obozu koncentracyjnego Gross-Rosen. Wystawa eksponuje bardzo bogaty materiał archiwalny: zdjęcia, mapy, dokumenty, przedmioty codziennego użytku.
Muzeum Gross-Rosen, ul. Ofiar Gross-Rosen 26 58-152 Goczałków
wstęp wolny
„AL Riese – filie KL Gross-Rosen w Górach Sowich” – wystawa stała
Wystawa historyczna, obrazująca dzieje podobozów podległych KL Gross-Rosen, znanych pod kryptonimem RIESE (Olbrzym). Ekspozycja zawiera interesujący materiał historyczny, dotyczący budowy kompleksu podziemi w Górach Sowich w czasie II wojny światowej.
„Zaginione człowieczeństwo” – wystawa stała
Ekspozycja przedstawia przyczyny powstania i rozwój systemów totalitarnych w Europie w latach 1919-1945. Szczególną uwagę zwrócono na problem kształtowania się faszyzmu niemieckiego i powstania obozów koncentracyjnych. W tle przedstawiono los pojedynczego człowieka, byłego więźnia obozu Gross-Rosen i jego rodziny. Ekspozycja prezentuje również fakty związane z totalitaryzmem stalinowskim. Wystawa ma charakter edukacyjny. Jej celem jest upowszechnienie wiedzy na temat polskiego doświadczenia historycznego, kształtowanie postaw patriotycznych młodego pokolenia, wzmacnianie identyfikacjiz miejscem pochodzenia i z dziedzictwem kulturowym Ojczyzny.
„Zostały rzeczy, pamięć, żal…” – wystawa stała
Ekspozycja przedmiotów codziennego użytku należących do osadzonych w obozie koncentracyjnym Gross-Rosen oddaje atmosferę i autentyzm tego miejsca. Wystawa prezentowana w dawnej tkalni obozowej, uzupełniona relacjami i wspomnieniami byłych więźniów stanowi refleksyjną opowieść o obozowym dniu.
„Przywrócić pamięć – materialne znaki historii” – wystawa stała
W lewym skrzydle zrekonstruwanego baraku nr 7 odtworzono typową sztubę więźniarską. Zachowano podział na części: sanitarną, dzienną ze stołami i ławami oraz nocną z trzypietrowymi pryczami. Dzięki wspomnieniom i relacjom byłych więźniów mozliwa była tak wierna rekonstrukcja wnetrza. Ekspozycję o charakterze edukacyjnym uzupełniają grafiki przedstawiające sceny z życia obozowego.
„Herosi w pasiakach. Nieznana historia piłki nożnej” – wystawa stała
Przygotowana przez pracowników Działu Oświatowego Muzeum Gross-Rosen wystawa czasowa „Herosi w pasiakach…” odkrywa nieznaną historię piłkarskich zmagań za drutami hitlerowskiego obozu koncentracyjnego Gross-Rosen. Część wystawy poświęcono również innym dyscyplinom sportowym. W tle pokazano sylwetki więźniów – piłkarzy i bokserów, którzy w warunkach obozowych stanęli do nierównej walki ze swoimi nadzorcami. To także opowieść o barbarzyństwie, terrorze i używaniu sportu do szykanowania więźniów. To historia ludzi zniewolonych i tych, którzy byli panami ich życia i śmierci. Wystawa w wersjach językowych: polskiej, angielskiej, niemieckiej i rosyjskiej.
„Kamienne świadectwo” – wystawa stała
Wystawa opowiada o losach mieszkańców Białostocczyzny, którzy w maju 1944 r. stali się ofiarami wywózek do nazistowskich obozów koncentracyjnych. Wielu z nich trafiło bezpośrednio do KL Gross-Rosen. Ekspozycja dokumentuje te tragiczne wydarzenia poprzez bogaty materiał archiwalny – dokumenty, listy, fotografie i wykazy ocalonych oraz liczne relacje i wspomnienia byłych więźniów. Wystawa o walorze edukacyjnym, ma na celu pielęgnowanie pamięci o wydarzeniach z czasów II wojny światowej, jej świadkach i ofiarach nazizmu.
„Filie KL Gross-Rosen” – wystawa stała
W latach 1942-1945 na terenie Dolnego Śląska, Sudetów i Ziemi Lubuskiej powstało prawie sto obozów podporządkowanych KL Gross-Rosen. Wystawa przybliża ich historię, m.in.: AL Fünfteichen, AL Dyhernfurth, AL Langenbielau czy kompleksu podobozów „AL Riese” zlokalizowanych w Górach Sowich. Jednym z elementów wystawy jest film o spektakularnej ucieczce więźniów z Arbeitslager Brieg (obecnie Brzeg).
„Hubalczycy w KL Gross-Rosen” – wystawa czasowa
Wystawa przygotowana przez Dział Oświatowy Muzeum Gross-Rosen opowiada o niepokornych żołnierzach Oddziału Wydzielonego WP mjr Henryka Dobrzańskiego „Hubala”, którzy mimo kapitulacji Warszawy we wrześniu 1939 r. „w mundurach i z bronią w ręku” nadal niestrudzenie walczyli z niemieckim najeźdźcą. Za swoje nadzieje, niezłomny patriotyzm i poświęcenie musieli ponieść jednak wysoką cenę – osadzenie w hitlerowskich kaźniach i obozach koncentracyjnych, także w KL Gross-Rosen. Jak żołnierze – partyzanci mjr Hubala poradzili sobie w warunkach zniewolenia? Jak potoczyły się ich dalsze losy? Odpowiedzi na te pytania odnaleźć można w eksponowanych na wystawie dokumentach, relacjach i wspomnieniach.
16.01-31.03.2023
„Niemiecki obóz w Płaszowie 1942-1945” – wystawa czasowa
Ekspozycja przybliża tragiczną historię największego w Krakowie miejsca martyrologii narodu polskiego i żydowskiego. Obóz pracy przymusowej w Płaszowie (Zwangsarbeitslager Plaszow des SS- Und Polizeiführers im Distrikt Krakau) zaczęto budować w listopadzie 1942 r. Miał on tymczasowo służyć wykorzystaniu żydowskiej siły roboczej z getta oraz rozwiązać „kwestię żydowską” w Krakowie. Przekształcony 10 stycznia 1944 r. w obóz koncentracyjny (Konzentrationslager Plaszow bei Krakau) istniał do stycznia 1945 r. Przez cały okres funkcjonowania, w wyniku wyniszczającej pracy i systematycznej eksterminacji fizycznej, za drutami płaszowskiego obozu życie straciły tysiące ofiar. Wystawa obejmuje 20 plansz z unikalnymi zdjęciami, wspomnieniami więźniów i materiałami archiwalnymi przedstawiającymi Konzentrationslager Plaszow jako miejsce niewolniczej pracy i masowych egzekucji dokonywanych nie tylko na więźniach obozu, lecz także na osadzonych w pobliskich aresztach gestapo. Wystawę przygotował krakowski oddział IPN i będzie ona udostępniona zwiedzającym Muzeum Gross-Rosen w Rogoźnicy do końca marca 2023 r.
03.03.2023
19.00-21.00
Tańce rumuńskie
NFM Filharmonia Wrocławska pod batutą Lawrence’a Fostera zaprezentuje dzieła Beli Bartóka i Roberta Schumanna. Tańce rumuńskie to jeden z istotniejszych punktów w dorobku artystycznym Beli Bartóka. Kompozytor zapisał się na kartach historii także jako badacz muzyki ludowej oraz prekursor etnografii muzycznej. Przełom w jego życiu nastąpił w 1904 roku, w momencie gdy jako młodzieniec po raz pierwszy usłyszał autentyczną węgierską muzykę ludową. W kolejnych latach skoncentrował się na stworzeniu systemu gromadzenia i analizowania muzyki ludowej z całego świata, a owa dziedzina nauki wpłynęła na jego język kompozytorski. II Koncert skrzypcowy powstał z kolei u schyłku życia twórcy. To niezwykle wymagające technicznie arcydzieło literatury skrzypcowej wykona ją mołdawska solistka Alexandra Conunova. Wieczór zwieńczy II Symfonia C-dur op. 61 Roberta Schumanna, w której artysta zwrócił się w stronę swoich wielkich poprzedników – Johanna Sebastiana Bacha i Ludwiga van Beethovena – nawiązując do ich twórczości.
NFM, Sala Główna plac Wolności 1, Wrocław
od 20 zł do 65 zł
10.03.2023
Jednym tchem
Znakomity dyrygent Ken-Davida Masur zadyryguje dziełami klasyków wiedeńskich i symfonią jednego z najbardziej rozpoznawalnych niemieckich romantyków! Koncert rozpocznie wykonanie burzliwej, pełnej namiętności uwertury Coriolan Ludwiga van Beethovena. Kompozytor zainspirował się tragedią autorstwa Heinricha Josepha von Collina. Jej głównym bohaterem jest Gnejusz Marcjusz Koriolan, legendarna postać z wczesnych dziejów Rzymu, noszący taki przydomek z powodu zdobycia należącego do plemienia Wolsków miasta Corioli. Następnie zabrzmi Symfonia Es-dur Hob. I:103 „Z werblem na kotłach”, przedostatnia z symfonii Josepha Haydna. Jj podtytuł wziął się od cichego dźwięku kotłów. Melodia, która rozbrzmiewa zaraz potem, to cytat ze średniowiecznej sekwencji Dies irae. Przeniknęła ona też do popkultury i pojawiła się w wielu ścieżkach filmowych, symbolizując grozę i śmierć. Usłyszeć ją można w Królu lwie, Gwiezdnych wojnach, Władcy pierścieni czy Grze o tron. Ostatni utwór w programie to gwałtowna, mroczna IV Symfonia d-moll op. 120 Roberta Schumanna. Jej popularność tłumaczy żywy, komunikatywny i pełen energii charakter muzyki.
12.03.2023
18.00-20.00
Organy i smyczki
Organistka Mari Fukumoto i NFM Orkiestra Leopoldinum pod dyrekcją Josepha Swensena wykonają jedno z ważniejszych dzieł w dorobku Francisa Poulenca. Tōru Takemitsu w swojej twórczości łączył elementy muzyki i filozofii Wschodu z kulturą Zachodu, która była dla niego źródłem inspiracji. Pod koniec lat pięćdziesiątych skomponował dzieło, które przyniosło mu międzynarodową sławę – Requiem for Strings. Następnie zabrzmi Koncert g-moll na organy, smyczki i kotły Francisa Poulenca, powstały w momencie głębokiej przemiany twórczej artysty. Sytuacja polityczna w Europie drastycznie się zmieniała, niosąc ze sobą widmo kolejnej wojny. Poulenc zwrócił się wówczas w stronę wiary. Koncert, należący do jego najwybitniejszych dzieł, złożony jest z siedmiu kontrastujących ze sobą ogniw. Na ich kanwie kompozytor stosuje neobarokowe brzmienia przywodzące na myśl twórczość Johanna Sebastiana Bacha czy Dietricha Buxtehudego. Wieczór zwieńczy Muzyka na instrumenty strunowe, perkusję i czelestę Beli Bartóka. Utwór ten łączy inspiracje węgierską muzyką ludową z odważnymi eksperymentami brzmieniowymi i rytmicznymi.
od 20 do 55 zł
Oceanidy
NFM Filharmonia Wrocławska pod batutą Dimy Slobodeniouka zaprezentuje dzieła kompozytorów pochodzących z krajów nordyckich. Pierwszym utworem będzie nawiązujący do mitologii greckiej poemat symfoniczny Oceanidy Jeana Sibeliusa. Opisuje on dźwiękami morze i igrające wśród fal nimfy. Figlarna myśl muzyczna prezentowana na początku dzieła przez flety symbolizuje oceanidy, a pojawiająca się niedługo później melodia grana przez obój i klarnet na tle akompaniamentu smyczków i harf oddaje majestat oceanu. Następnie Joanna Freszel wcieli się w Ofelię w cyklu siedmiu pieśni na sopran i orkiestrę autorstwa współczesnego duńskiego kompozytora, Hansa Abrahamsena. Let Me Tell You bowiem, to historia opowiedziana z perspektywy bohaterki Szekspirowskiego Hamleta. Jako ostatnia zabrzmi potężna i surowa V Symfonia Es-dur Sibeliusa. Zbudowana z trzech części, rozpoczyna się powoli i nieśmiało, by przejść do potężnej kulminacji i zakończyć radośnie, a zarazem majestatycznie. Finałowa melodia grana przez waltornie nazywana jest „tematem łabędzi”, gdyż odzwierciedla nawoływania tych ptaków.
od 20 do 65 zł
26.03.2023
Maciej Obara Quartet – (przed)premiera płyty „Frozen Silence” | EABS plays „Purple Sun” (for Tomasz Stańko)
Nowe pokolenie muzyków dokonało renesansu jazzu, kolejny raz wyprowadzając go z undergroundu i zdobywając zainteresowanie publiczności! Maciej Obara Quartet to zespół wyjątkowy, który tworzy muzykę wielowarstwową. Podczas koncertu artyści zaprezentują utwory ze swojej najnowszej płyty. Materiał powstał pod wpływem inspiracji czasem spędzonym w Karkonoszach oraz wyjątkowego stanu odłączenia od codzienności i cywilizacji. Nowa muzyka to pewnego rodzaju kontemplacja surowej, pozbawionej ludzkiej obecności natury. W drugiej części wieczoru na scenie pojawi się wrocławski zespoł EABS, od 2012 pracujący nad koncepcją „rekonstrukcji z dekonstrukcji”, redefiniujący często klasyki sprzed kilkudziesięciu lat, zderzając je z najnowszymi gatunkami współczesnej muzyki miejskiej, tworząc zupełnie nową jakość i autorskie brzmienie. Wielu powie, że to już nie jest jazz, ale czasami trzeba coś zburzyć, żeby stworzyć coś zupełnie nowego. Album Purple Sun Tomasza Stańki długo rezonował w zespole. Postawili najpierw na autorską muzykę, ale minęło kilka lat i artyści EABS podjęli decyzję o zagraniu całej płyty.
od 55 do 110 zł
Basque National Orchestra
W interpretacji Baskijskiej Orkiestry Narodowej zabrzmią kompozycje Maurice’a Ravela oraz jednego z największych symfoników w historii – Gustava Mahlera. Pod batutą Roberta Trevina artyści wykonają Bolero, najbardziej znaną kompozycję Ravela, w której odwołuje się on do swego baskijskiego pochodzenia, jest to bowiem stylizacja hiszpańskiego tańca. Utwór powstał na zamówienie tancerki Idy Rubinstein, a premierową choreografię przygotował Wacław Niżyński. Zgodnie z ich komentarzami akcja baletu miała rozgrywać się w tawernie. Pawana dla zmarłej infantki to kolejna stylizacja hiszpańskiego tańca, którego nazwa wzięła się od tego, że jego kroki miały odzwierciedlać zachowanie pawi. Ten melancholijny i pełen zadumy utwór zyskał wielką popularność. Wieczór zwieńczy monumentalna, pięcioczęściowa V Symfonia Gustava Mahlera. Pochodzące z niej liryczne Adagietto przeznaczone na harfę i smyczki stało się jednym z najbardziej znanych i często wykonywanych osobno utworów kompozytora.
od 20 zł do 85 złMuzeum Papiernictwa w Dusznikach-Zdroju
13 stycznia – 23 kwietnia 2023 r.
W godzinach otwarcia muzeum
Wystawa Sekwencje z natury
Prezentacja prac Moniki Rak (wykonanych w technice rysunku szytego i druku na tkaninie) oraz Marcina Jędrzaka (fotografia).
Wystawa twórczości Moniki Rak i Marcina Jędrzaka. Składają się na nią prace wykonane w łączonej technice druku i rysunku szytego na płótnie bawełnianym oraz seria fotografii. Motywem, stanowiącym symboliczny łącznik pomiędzy prezentowaną sztuką współczesną, a historią papiernictwa będzie w tym przypadku bawełniana tkanina, stanowiąca w minionych wiekach jeden z budulców, na bazie których powstawała masa papiernicza. Pomimo różnic w technice wykonania, grupę prac wspomnianych artystów spaja kilka wspólnych motywów. Pierwszym z nich jest natura, którą oboje ukazują odbiorcom w mikroskali. Ponadto, wszystkie są monochromatyczne – w odcieniach czerni i bieli. Tak ascetyczna kolorystyka nie tylko dobrze koresponduje z porą roku, w której wystawa jest prezentowana w Muzeum Papiernictwa, lecz także sprzyja refleksji.
Muzeum Papiernictwa w Dusznikach-Zdroju, ul. Kłodzka 42, 57-340 Duszniki-Zdrój
Zgodnie z obowiązującą ceną wstępu do muzeum.
9 marca – 16 lipca 2023 r.
Wystawa Na pniu
Prezentacja prac Marii Komorowskiej, która studiowała w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Artystka uzyskała dyplom w Pracowni Plakatu prof. Henryka Tomaszewskiego i Pracowni Malarstwa prof. Teresy Pągowskiej. Obecnie jest profesorem w Wyższej Szkole Ekologii i Zarządzania w Warszawie na Wydziale Architektury gdzie wykłada rysunek i malarstwo. Uprawia grafikę, głównie w technice papieru czerpanego. Od wielu lat związana jest artystycznie i emocjonalnie z Muzeum Papiernictwa w Dusznikach-Zdroju, gdzie tworzy i wystawia swoje prace. Prace inspirowane są naturą. Artystka dzieli się z widzem własną, głęboką fascynacją pniami ściętych drzew. Kolekcjonuje na papierze odbite obrazy pni, na które człowiek wydał wyrok. Przywraca o nich pamięć. Z uwagą odczytuje na ich powierzchni pozostały trwały zapis historii ich życia.
19:00-21:00
W krainie moczarów, jezior i borów
Wykonawcy: Rafał Kłoczko – dyrygent Aleksander Kaczuk-Jagielnik – baryton Zofia Kowalczyk – altówka Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej
Program: S. Moniuszko, aranż. R. Kłoczko Pieśni: Kum i Kuma, Stary Kapral, Kozak, Krakowiaczek, Znasz-li ten kraj, Dziad i baba W. Walton Koncert na altówkę M. Karłowicz Rapsodia litewska op. 11 „(…) Wykończyłem kompozycję, którą nazwę prawdopodobnie „Rapsodią litewską”. Starałem się zakląć w nią cały żal, smutek i niewolę wiekuistą tego ludu, którego pieśni w mym dzieciństwie brzmiały (…) Czy i o ile mi się udało choć z cząstkę tego, co wisi roztopione w powietrzu każdego kątka tych stron, wlać w formy utworu orkiestrowego, tego osądzić nie mogę”. Tymi słowami opisywał Mieczysław Karłowicz swój nowy poemat symfoniczny. Dla ścisłości trzeba podkreślić, że pisząc o melodiach litewskich, miał na myśli muzykę Białorusinów. Ale czy ma to jakieś większe znaczenie?
Filharmonia Sudecka im. J. Wiłkomirskiego w Wałbrzychu ul. Słowackiego 4, 58-300 Wałbrzych
40/43 zł – normalny 30/32 zł – ulgowy
18:00-20:00
Zatańczmy tango z naszymi Paniami na Dzień Kobiet
Wykonawcy: Grupo Gardel: Piotr „Chiquilito” Wawrowski – śpiew Ewa Tomaszewska – fortepian Danielle Pacitti – bandoneon André Moqry – gitara Tomasz Tomaszewski – skrzypce Paweł Stuczyński – kontrabas Piotr Tomaszewski – konferansjer
Program: G. M. Rodrigez La Cumparsita C. Gardel Volver C. Gardel El da que me quieras C. Gardel Por una cabeza A. Piazzolla Oblivion A. Piazzolla Café 1930 A. Piazzolla Milonga por angel H. Stamponi El último café D. Pacitti Reminiscencia J. Gade Jalousie G. Boulanger Avant de mourir W. Kuk Kwiat paproci H. Wars Już nigdy H. Gold On nie powróci już J. Petersburski Tango Milonga J. Petersburski To ostatnia niedziela Zespół powstał przed trzema laty. Po sensacyjnym debiucie w renomowanym International Club Berlin Grupo Gardel występuje w kraju i za granicą zbierając wszędzie bardzo pochlebne recenzje. Krytycy zgodnie podkreślają autentyczny styl znakomitej muzyki uprawianej przez zespół – jej pasję i liryzm, melancholię i kipiącą namiętność emocji. Muzyków łączy fascynacja tangiem we wszystkich jego przejawach a zwłaszcza Tango Cançion, którego twórcą i niedościgłym mistrzem był patron zespołu Carlos Gardel – śpiewak i kompozytor argentyński – legenda tanga.
Miej serce i patrzaj w serce!
Wykonawcy: Marek Pijarowski – dyrygent Piotr Alexewicz – fortepian Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej
Program: J. Brahms I Koncert fortepianowy d- moll op. 15 R. Schumann IV Symfonia d-moll op. 120
Najwyższym celem romantycznych kompozytorów było oddawanie uczuć za pomocą środków muzycznych. Dlatego wszystkie utwory z tej epoki są tak uduchowione, pełne miłości i natchnione z jednej strony, ale często też niezwykle dramatyczne, pełne grozy i niepokoju. Wszystkie odcienie ludzkich uczuć usłyszymy w dziełach dwóch wielkich romantyków – J. Brahmsa i R. Schumanna.
Filharmonia Sudecka im. J. Wiłkomirskiego w Wałbrzychu ul. Słowaskiego 4, 58-300 Wałbrzych
17.03.2023
Bolero – crescendo na orkiestrę
Wykonawcy: Wojciech Rajski – dyrygent Maciej Kułakowski – wiolonczela Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej
Program: M. Ravel Bolero E. Lalò Koncert wiolonczelowy d-moll C. Franck Symfonia d-moll Tak określano najsłynniejszy utwór M. Ravela, a on sam nazwał je studium instrumentacji. Pierwsze koncertowe wykonania Bolera okazały się całkowitą klęską. Kompozycję krytykowano za monotonię, towarzyszyły jej gwizdy i protesty. Nietypowa konstrukcja dzieła, szokującego w swej prostocie, początkowo dla publiczności była nie do przyjęcia. I nie ma w tym nic dziwnego, gdyż utwór pierwotnie był muzyką do widowiska baletowego. Jednak z biegiem czasu popularność Bolera rosła i dziś jest to dzieło, które zawsze gwarantuje pełną widownię i nikomu nie przyjdzie na myśl krzyknąć o kompozytorze: Wariat, wariat!
Festival Brass – Od Bacha do Beatlesów
Wykonawcy: Paweł Tuliński – trąbka solo Leszek Tuliński – trąbka Grzegorz Mondry – waltornia Dariusz Piechowiak – puzon, tuba Jakub Klepczyński – puzon Marek Długołęcki – perkusja
Program: H. Purcell, aranż. W. Barnes Trumpet Tune and Ayre J. S. Bach, aranż. Bowles Air from Orchestral Suite nr. 3 G. F. Handel, aranż. W. Burns Where’er You Walk J. Stanley, aranż. W. Burns Trumpet Voluntary G. Verdi, aranż. W. Burns Grand March from Aida S. Joplin, aranż. A. Frackenpohl Maple Leaf Rag S. Joplin, aranż. A. Frackenpohl Sun Flower Slow Drag S. Joplin, aranż. L. Tuliński The Entertainer L. Bernstein, aranż. Wrocław Brass Somewhere z musicalu West Side Story R. Mendez Fantastic Dance, la virgen de la Macarena Traditional, aranż. L. Henderson Amazing Grace C. Jobim, aranż. L. Tuliński Girl from Ipanema W. C. Handy, aranż. A. Frackenpohl Louis Blues H. Warren, M. Gordon, aranż. D. Varelas Chattanooga Choo Choo L. Ropollo, aranż. T. Gale Tin Roof Blues The Beatles, aranż. Ch. R. Cassey A medley of: Help!, SGT.Pepper’s Lonely Hearts Club Band, and A Hard Day’s Night J. Kosma, aranż. L. Tuliński Autumn Leaves J. Lennon, P. McCartney, aranż. A. Bykow Here, And Everywhere Ch. Rio, aranż. Festival Brass Tequila J. Wasson Next Stop: Funksville
Zapraszamy na wyjątkową podróż po historii, podczas której z pomocą dźwięków instrumentów blaszanych będzie można prześledzić jak zmieniała się muzyka na przestrzeni wieków. Połączyliśmy muzykę klasyczną z jazzem, swingiem, ragtimem i muzyką pop. Efekt tej swoistej „mieszanki” będzie zaskakujący.
30/32 zł – normalny 20/22 zł – ulgowy
Malarz dźwięków Ryszard Strauss
Wykonawcy: Przemysław Neumann – dyrygent Mateusz Żurawski – obój Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej
Program: P. Mykietyn – 3 for 13 R. Strauss – Koncert na obój i małą orkiestrę D-dur TrV 292 W. Maliszewski – I Symfonia g-moll op. 8
Najbardziej charakterystyczną formą orkiestrową komponowaną przez R. Straussa jest poemat symfoniczny – napisał ich osiem, a najbardziej znane to Ucieszne figle Dyla Sowizdrzała, Don Juan, Don Kichot i Tako rzecze Zaratustra. Dziś jednak zapraszamy do wysłuchania rzadko wykonywanego, ale nie mniej wartościowego dzieła – Koncertu na obój i małą orkiestrę. W tej kompozycji Strauss przedstawia się jako subtelny kolorysta, potrafiący doprowadzać partie instrumentalne swoich dzieł do granic absolutnego mistrzostwa, które skrywał niekiedy pod pozorami lekkości i taneczności.
03-03-2023
19:00-21:10
NIEWOLNICA ISAURA
tekst: Agnieszka Wolny-Hamkało, Martyna Majewska, reżyseria: Martyna Majewska, obsada: Angelika Cegielska, Mateusz Flis, Mikołaj Krzeszowiec, Ireneusz Mosio [g], Wojciech Świeściak / To, jak zmienia się koncepcja piękna, świadczy o tym jak z biegiem czasu zmieniają się relacje władzy, relacje romantyczne, zbiorowe wyobrażenia ideału. Dlaczego niewolnica Isaura musiała być piękna, bierna i zależna? A gdyby mieli opowiedzieć o niej tylko mężczyźni? Współcześni mężczyźni, którzy są obecnie w obszarze olbrzymiej zmiany kulturowo – obyczajowej. Którzy utracili przemocowe przywileje. Którzy przemocowcami już być nie chcą. Chcą znaleźć dla siebie nowe miejsce. Męskie – ale nie w kontrze do kobiecości. Jaka byłaby Isaura z ich opowieści? Martyna Majewska i Agnieszka Wolny-Hamkało proponują widzom skok na głębokie wody brazylijskiego serialu, który wstrząsnął krajem. Chcą spojrzeć na mityczną wręcz Isaurę z dystansem, twórczo i współcześnie. Zjawiskowe popisy aktorskie idą w parze z głębszym przesłaniem – co tak naprawdę kręci nas w pięknej, brazylijskiej niewolnicy? I dlaczego seksowni ludzie mają łatwiej w życiu? Spektakl został objęty honorowym patronatem Ambasady Brazylii.
04-03-2023
18:00-19:30
MARTA. FIGURA SERPENTINATA
tekst: pilgrim/majewski, reżyseria: Seb Majewski, obsada: Irena Sierakowska, Kinga Zygmunt, Piotr Czarniecki, Michał Kosela, Czesław Skwarek, Szymon Tur [g] / Spektakl skupia się na osobie legendarnej nauczycielki I Liceum Ogólnokształcącego im. I. Paderewskiego w Wałbrzychu – Marty Gąsiorowskiej. Natchnęła ona do twórczych poszukiwań całe pokolenia wałbrzyszan. Przez narracje osób, które spotkały się z nią w szkole oraz opowieść o czasach, w których uczyła, Seb Majewski buduje artystyczną biografię. Po raz kolejny udaje się udowodnić, że bez lokalnych historii nie byłoby wielkich narracji.
Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu, pl. Teatralny 1, 58-300 Wałbrzych, Duża Scena
Normalny – 40,00 zł / Ulgowy – 30,00 zł / dla pary – 70,00 zł
Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu, pl. Teatralny 1, 58-300 Wałbrzych, Scena Kameralna
05-03-2023
10-03-2023
DAISY
Wałbrzyski musical na Rok Księżnej Daisy von Pless / tekst i reżyseria: Konrad Imiela, muzyka: Grzegorz Rdzak / obsada: Angelika Cegielska, Dorota Furmaniuk, Agnieszka Kwietniewska [g], Małgorzata Walenda [g], Irena Wójcik, Kinga Zygmunt, Mateusz Flis, Michał Kosela, Rafał Kosowski, Wojciech Marek Kozak, Radosław Lis [g], Piotr Mokrzycki, Krzysztof Piechniczek [g] / Najbardziej popularna postać wałbrzyskiej mitologii – księżna Daisy Hochberg von Pless staje się bohaterką musicalu stworzonego specjalnie dla Teatru Dramatycznego. Autorskie piosenki Konrada Imieli i Grzegorza Rdzaka niosą tę niesamowitą opowieść o arystokratce i jej rodzinie na tle zawiłej historii Europy pierwszej połowy XX wieku. Perfekcyjnie zagrany i zaśpiewany spektakl jest też historią o nas i dla nas – o naszej potrzebie posiadania bohaterów, w których moglibyśmy się przeglądać. Ten pierwszy w całości wałbrzyski musical będzie wielkim świętem teatru i muzyki. Dzięki współpracy Miasta Wałbrzych i Zamku Książ szykuje się prawdziwa teatralna uczta!
Normalny – 65,00 zł / Ulgowy – 30,00 zł
11-03-2023
12-03-2023
17-03-2023
19:00-20:15
PANI BOVARY
Tekst na podstawie powieści „Pani Bovary” Gustawa Flauberta w tłumaczeniu Anieli Micińskiej oraz z inspiracji „Panią Bovary” Vladimira Nabokova / adaptacja i reżyseria: Maciej Podstawny / obsada: Dorota Furmaniuk / Powieść Gustawa Flauberta to drobiazgowe studium psychologiczne kobiety z prowincji, która nie potrafi pogodzić wtłoczonych jej romantycznych ideałów z hipokryzją i nudą małomiasteczkowej egzystencji. Emma Bovary nie może przestać szukać odpowiedzi na brak, który z każdym dniem staje się dla niej coraz bardziej dojmujący. Rzuca się kolejno na oślep w miłość, wiarę, sztukę. Ulgi nie przynosi jej ani macierzyństwo ani dobra materialne. Ciągłe poszukiwanie namiętności, wrażeń i sensu popycha ją wreszcie na dno depresji. Jej losy współcześnie intrygują także na innych poziomach – dzisiaj staje się manifestem braku zgody na hipokryzję wypełniania ról społecznych.
Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu, pl. Teatralny 1, 58-300 Wałbrzych, Mieszkanie Pani Bovary
Normalny – 32,00 zł / Ulgowy – 20,00 zł
18-03-2023
19:00-20:35
JEZUS
tekst: Mateusz Górniak, reż.: Olga Ciężkowska, Jan Kanty Zienko, obsada: Angelika Cegielska, Irena Sierakowska, Irena Wójcik, Wojciech Marek Kozak, Piotr Tokarz / Młodzi twórcy zapraszają nas do uczestnictwa w sytuacji weselnej. Spotkamy tutaj dość niestandardowych gości weselnych i gospodarzy. Zanim wodzirejka zaprosi nas do ostatniego tańca, rozegrają się tutaj ludzkie dramaty. Spektakl powstał w koprodukcji z Festiwalem Nowe Epifanie w Warszawie finansowanym przez Centrum Myśli Jana Pawła II.
19-03-2023
18:00-19:35
24-03-2023
SZPITAL NA PERYFERIACH – PREMIERA!
tekst i reżyseria: Maciej Podstawny / obsada: Angelika Cegielska, Joanna Łaganowska, Mateusz Flis, Michał Kosela, Rafał Kosowski, Mikołaj Krzeszowiec, Ryszard Węgrzyn / Zapraszamy na bodaj pierwszy spektakl o systemie opieki zdrowotnej. Bezpośrednią inspiracją jest kultowy czeski serial „Szpital na peryferiach”, a widzowie mogą oczekiwać oprócz wzruszeń i trudnych pytań, również poczucia humoru, anarchii i ciepła. Wszyscy obserwujemy ewidentny upadek etyki zawodu lekarza i pielęgniarki. Jest on skutkiem fatalnego systemu, ale również postępującego egoizmu, zanikającej empatii i powołania. Coraz częściej stajemy przed pytaniem: jak to jest możliwe, że w dziedzinie, od której zależy nasze życie, jest tyle nieludzkich rozwiązań? Na pewno nie uda nam się zreformować ochrony zdrowia, ale chcemy jasno sformułować marzenie, że troska o nasze zdrowie i życie powinna być oczywista, naturalna, bezdyskusyjna.
Normalny – 65,00 zł / Ulgowy – 35,00 zł
25-03-2023
SZPITAL NA PERYFERIACH
26-03-2023
31-03-2023
NAD NIEMNEM – PREMIERA!
tekst: Orzeszkowa, Jękot, pilgrim/majewski, reż.: Seb Majewski, obsada: Agnieszka Kwietniewska [g], Marta Moś [g], Małgorzata Osiej [g], Irena Sierakowska, Irena Wójcik, Wojciech Marek Kozak, Krzysztof Piechniczek [g], Dariusz Skowroński [g], Czesław Skwarek, Piotr Tokarz / Okres literacki, w którym powstało dzieło Orzeszkowej, ze swej natury podejmował temat pracy, jej realność, ale także symboliczne znaczenie. W tym świetle ujrzymy losy Justyny Orzelskiej, rodziny Korczyńskich i Bohatyrowiczów. Teatralne Nad Niemnem nie będzie uciekać od pierwowzoru i na zakochaniach, dramatach i przegranych ludzi opisanych przez Orzeszkową zbuduje perspektywę uniwersalności i ponadczasowości. Spektakl będzie świetną okazją na przypomnienie sobie tej wybitnej polskiej lektury. Całość ujęta zostanie w teatralny nawias – historię o dyrektorce i reżyserze z nieodległej Jeleniej Góry. Ostrzeżenie: w spektaklu zostaną wykorzystane nudne opisy przyrody. Spektakl we współpracy z Międzynarodowym Festiwalem Teatrów i Kultury Awangardowej PESTKA w Jeleniej Górze.
03.03-21.06.2023
10.00-18.00
Między nami dobrze jest
Wystawa zbiorowa fotografów zrzeszonych w Pix.House: Michała Adamskiego, Mariusza Foreckiego i Adriana Wykroty oraz Mariusza Stachowiaka, jest spojrzeniem na ich archiwa w kontekście skomplikowanych relacji społecznych. To także próba połączenia różnych perspektyw i punktów widzenia. Tytuł wystawy nawiązuje do dramatu Doroty Masłowskiej – jednego z największych przebojów TR Warszawa, w reżyserii Grzegorza Jarzyny. Gesty, symbole, więzi, zależności – to wokół nich toczy się narracja wystawy. Na uwagę zasługuje sposób patrzenia fotografów, a także jakie sytuacje z udziałem jednostek i grup zostały zatrzymane w kadrach. „Między nami dobrze jest” to wystawa o scenach z życia polskiego społeczeństwa od początku lat 80. przez czas transformacji i zmian aż do czasów współczesnych. Na wystawę składają się pojedyncze prace i fragmenty cykli. Skonfrontowane zostały zdjęcia, teksty, ale także ich forma ekspozycji. Istotne są także książki, których zamknięta forma jest dopełnieniem wypowiedzi fotografów. Publikacje koncentrują się wokół tematów istotnych z punktu widzenia polskiego społeczeństwa. Są też złożoną analizą zachowań i tendencji, które fotografowie bacznie obserwują i dokumentują. Wśród prezentowanych prac można zobaczyć fragmenty cykli „Blisko ziemi, daleko do nieba”, „Kiedyś miałem marzenie” oraz fotografii Michała Adamskiego zrealizowanych podczas protestów kobiet, „Nie”, „Nic ciekawego”, „Wesele” Adriana Wykroty, a także „Mechanizm”, „Blue Box” Mariusza Foreckiego i „Bo żyję” Mariusza Stachowiaka (wyd. Pix.House).
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu, pl. bpa Nankiera 8, Wrocław
10 PLN bilet normalny / 5 PLN bilet ulgowy / we wtorki wstęp wolny
18.00-19.00
Spektakl „Paradox” w Jeleniej Górze
„Paradox” to autorski dramat inspirowany książkami Josepha Hellera „Paragraf 22” i „Closing Time”. Spektakl wg scenariusza i w reżyserii Krzysztofa Pulkowskiego oraz w wykonaniu Krzysztofa Rogacewicza to wizyjna opowieść pełna przewrotnych akcji i napięcia dramaturgicznego, która zwraca się wprost do wrażliwości widza oraz wiedzie jego emocje na wyprawę… na groteskową wycieczkę szlakiem strachu o własne życie….Współorganizator i współproducent spektaklu Stowarzyszenie Teatr Maska.
Sala Nova Jeleniogórskiego Centrum Kultury, ul. 1 Maja 60, Jelenia Góra
wstęp biletowany 40 zł
09.03.2023
16:00-17:30
Muzyczne Czwartki
Koncert w ramach cyklu muzyczne czwartki pt.: „Muzycznie paniom”, to koncert skierowany głównie dla Pań z okazji ich święta. Podczas wydarzenia wystąpi młodzież szkolna I i II stopnia z Państwowej Szkoły Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Jeleniej Górze. Wydarzenie ma charakter otwarty dla wszystkich zainteresowanych do współudziału w tych niepowtarzalnych koncertów, organizowanych głównie z myślą o mieszkańcach naszego regionu.
Galeria Karkonoska, ul. 1 Maja 27, Jelenia Góra
09.02.2023 – 31.05.2023
od poniedziałku do soboty: 9:00 — 17:00 w niedzielę: 11:00 — 17:00
Wystawa pofestiwalowa „State of Glass”
Wystawa podsumowująca jedną z najbardziej spektakularnych imprez, poświęconych w całości projektowaniu i tworzeniu szklanych dzieł sztuki. W ramach „State of Glass” w Centrum Dziedzictwa Szkła Krosno zobaczymy prace artystów i studentów, które powstały w lipcu 2022 roku w ramach projektu o tej samej nazwie. Celem projektu „State of Glass. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu” było tworzenie autorskich dzieł sztuki i designu przez wybitnych specjalistów i twórców szkła, a także wymiana doświadczeń pomiędzy artystami, hutmistrzami i technologami z Polski i Czech. Wpisując się w Międzynarodowy Rok Szkła 2022 ogłoszony przez Organizację Narodów Zjednoczonych, rozbudowany program festiwalu pozwolił zaprezentować wszechstronne możliwości tego materiału, czyli artystyczną, technologiczną, naukową i ekonomiczną rolę szkła oraz jego znaczenie dla poprawy jakości i rozwoju nowoczesnych technologii. Wystawa jest kolejną okazją do poznania twórczości wybitnych specjalistów i twórców szkła, ale także poszerzenia wiedzy o regionie słynącym od setek lat z tradycji szklarskich. Przewodnim tematem tegorocznych działań uczestników pleneru były poszukiwania wokół stanu szkła na pograniczu polsko-czeskim z zakresu zarówno szkła artystycznego, jak i użytkowego.
Centrum Dziedzictwa Szkła w Krośnie, ul. Blich 2, 38-400, Krosno
10.02.2023 – 16.04.2023
w poniedziałek: nieczynne od wtorku do piątku: 10:00 – 18:00 w sobotę i niedzielę: 10:00 – 18:00
Alex Urban. She Devil
Alex Urban to absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Podstawowymi mediami Urban są malarstwo, rzeźba i fotografia. Jej prace pełne są osobliwych postaci i fantomów, które trudno jednoznacznie interpretować. Na wystawie „She Devil” w WGS BWA w Starej Kopalni w Wałbrzychu zobaczymy w dużej mierze najnowsze prace artystki – zarówno obrazy, jak i ceramikę czy grafiki. Jak pisze kuratorka wystawy: „Alex Urban swoją opowieścią o kobietach usiłuje odczarować złogi fallocentrycznej, zanurzonej w religii kultury i aberracyjne odarcie ich z powagi i właściwej im roli. Diablicom z jej obrazów za sprawą ich mądrości bliżej do Lilith, a bijące z nich spokój, skupienie i uważność oraz zjednoczenie z naturą przywodzą na myśl słowiańskie przewodniczki duchowe, wiedźmy i czarownice, otaczające troską zarówno świat ludzi, jak i naturę. Powaga i niezłomność widoczne w ich oczach to odwieczna mądrość i świadomość naszej kondycji, która nie powinna być dla nas powodem do radości.” Więcej informacji na: www.okis.pl.
galeria Centrum Ceramiki Unikatowej przy ul. Wysockiego 29 w Wałbrzychu (teren Starej Kopalni w Wałbrzychu)
11.03.2023
11.00 –13.00 13.30 – 15.30
„Teatr światła i cienia”. warsztaty performatywno-plastyczne dla dzieci
Podczas warsztatów prowadzący będą pracować z dziećmi wykorzystując światło i cień. Dzieci będą sprawdzać jak różne źródła tworzą efekty świetlno-cieniowe. Podczas zabaw z cieniem tj. odrysowywanie cieni, dorysowywanie czegoś do cieni, nagrywanie malowania światłem, robienie obrazków z cieni itd. prowadzący będą pobudzać dzieciecą kreatywność i wyboraźnię W warsztatach wykorzystane zostną również światła sceniczne Sali Laboratorium. Warsztaty odbędą sie dwukrotnie w ciągu jednego dnia w dwóch grupach wiekowych: 5-7 lat i 8-11 lat. Współorganizatorem warsztatów jest Fundacja Punto y Raya Lab Poland.
Sala Teatru Laboratorium (Instytut im. Jerzego Grotowskiego) Rynek-Ratusz 27 Wrocław
wstęp wolny (po uprzedniej rejestracji)
13.03.2023
Spektakl „Aleja Narodwa” towarzyszący spotkaniu z Jaroslavem Rudisem
Spektakl „Aleja Narodowa” zrealizowany na podstawie powieściczeskiego pisarza Jaroslava Rudiša, w tłumaczeniu, adaptacji i reżyserii Katarzyny Dudzic-Grabińskiej oraz wykonaniu Dariusz Maja, ze scenografią Magdaleny Stępień z opowiada o bohaterze z Alei Narodowej, wojowniku pokoju, który jak Václav Havel pragnie, aby prawda i miłość zwyciężyły nad kłamstwem i nienawiścią. Spektakl to opowieść na jednego aktora o człowieku z północnego miasta stołecznego Praga, zepchniętym na margines przez historię, ideały i samotność. Pokaz spektaklu towarzyszy spotkaniu z autorem książki „Aleja Narodowa” organizowanym w Miejskiej Bibliotece Publicznej o godz. 16.30
Centrum Kultury w Kamiennej Górze ul. Kościuszki 4, Kamienna Góra
wstęp biletowany 15 -20 zł
18:00
Z klasyką przez Polskę -Waldemar Malicki
Koncerty z Klasyką przez Polskę realizowane są przez OKIS/DLK we współpracy z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca
Złotoryjski Ośrodek Kultury i Rekreacji Pl. Reymonta 5 59 -500, Złotoryja
Wolny
25.03.2023
Pałac Brunów, Brunów 27, 59-600 Lwówek Śląski
16:00
Gminny Ośrodek Kultury w Olszynie. ul. Wolności 20D, 59-830 Olszyna
15:00
Recital Martin Garcia Garcia
Recital laureata III miejsca Konkursu Chopinowskiego Martina Garcia Garcia. Koncert odbywa się w ramach projektu Z klasyką przez Polskę, dodatkowo we współpracy z XXVII Wielkanocnym Festiwalem im. L. van Beethovena
Teatr Zdrojowy, ul. Kościuszki 19, Szczawno Zdrój
40 zł
1, 6, 8, 13, 15, 20, 22, 27, 29.03.2023
18:30-20:30
Grupa Otwarta. Rozum, czy serce… …a może wspólny taniec? Let’s dance!
Uczestniczki i uczestnicy warsztatów pracować będą zarówno nad realizacją przedstawienia teatralnego, jak i nad warsztatem aktorskim. W ramach zajęć uczestnicy zapoznają się z podstawami techniki pantomimy oraz sposobem budowania przedstawienia i roli w konwencji pantomimy zespołowej. Największe wojny, jakie człowiek w życiu toczy, dzieją się w nim samym. Stałymi, wrogimi obozami są: rozum i serce. Jak wiemy, to z natury dwa skrajne, tak różne światy, że niemal niemożliwym jest, by były ze sobą w zgodzie. Bo jak niby struktura i logika miałaby zrozumieć zmienność, przepływ, delikatność?A jednak i rozum, i serce mają jednego właściciela. Jak więc żyć? Jak najlepiej!
I tych najlepszych rozwiązań poszukamy na tych warsztatach, korzystając z podstaw techniki pantomimy, identyfikacji, izolacji, kontrapunktu. Dzięki zapoznaniu się także z różnymi jakościami ruchu, pracy opartej na rytmach, kierunkach, kompozycji przestrzeni scenicznej, pracy zespołowej i solo, stworzymy przedstawienie, które mam nadzieję zapadnie nam w sercach, a umysł będzie wspominać.
Termin: marzec – kwiecień, w poniedziałki i środy (18:30 do 20:30). Prowadzenia: Monika Rostecka – aktorka Wrocławskiego Teatru Pantomimy.
Sala Prób WTP, al. Dębowa 16
250 zł/ cały cykl
2, 7, 9, 14, 16, 21, 23, 28, 30.03.2023
Grupa otwarta. L.A.S.
Uczestniczki i uczestnicy warsztatów pracować będą zarówno nad realizacją przedstawienia teatralnego, jak i nad warsztatem aktorskim. W ramach zajęć uczestnicy zapoznają się z podstawami techniki pantomimy oraz sposobem budowania przedstawienia i roli w konwencji pantomimy zespołowej. Zapraszamy do lasu. Dzieją się w nim niesamowite rzeczy. Jego mieszkańcy, drzewa, komunikują się, przyjaźnią, zakładają spółdzielnie i codziennie zmagają z życiem. Okazuje się, że ich świat jest nam bliższy, niż myśleliśmy. Nie stoją w miejscu. Peter Wohlleben autor książki „Sekretne życie drzew” opisał ich zwyczaje, które dobrze znamy z naszego życia. Książka będzie dla nas punktem wyjścia do lasu.
W tracie zajęć będziemy używać środków szeroko rozumianej sztuki mimu i odkrywać specyfikę pracy pantomimy zespołowej. Jednocześnie będziemy poszukiwać indywidualnej ekspresji i nowych form wyrazu, a praca nad scenami stanie się okazją do poznania procesu przygotowań do przedstawienia teatralnego. Termin: luty – marzec, we wtorki i czwartki (18:30 do 20:30). Prowadzenia: Piotr Soroka – reżyser, twórca ruchu scenicznego i animator kultury, przy wsparciu merytorycznym aktora WTP Krzysztofa Szczepańczyka.
19:00-20:30
PREMIERA „Niepokój przychodzi o zmierzchu”
Przedstawienie na podstawie książki Marieke Lucasa Rijnevelda jest wizualną opowieścią o doświadczeniu straty oraz o jej odkładaniu się w ciele i w wyobraźni; o próbie skonfrontowania się z tragedią, która więzi 10-letnią bohaterkę i jej bliskich w świecie pogrążonym w żałobie; o potrzebie odnalezienia sensu w śmierci. To także historia o dojrzewaniu i o końcu dzieciństwa. Świat, w którym panuje wieczna zima i przenikający chłód, pełny jest magicznego myślenia, zaklęć i modlitw. Widzimy go oczami małej dziewczynki wchodzącej w czas dorastania. Jest ona zarówno obserwatorką biegu wydarzeń, narratorką, jak i kreatorką fantazji – przechowuje wspomnienie tragedii, mierzy się z poczuciem winy i odpowiedzialności za rodziców, zmaga się z ukłuciami pustki. Plastyczność świata widzianego z perspektywy dziecka i dziecięca wyobraźnia opisana w książce pozwalają na tworzenie, z zapisanych w niej doświadczeń, obrazów. Obrazy te stają się samodzielnymi mikrohistoriami. Niepokojąca codzienność, z której reżyserka buduje wizualność przedstawienia, składa się także z obserwacji więzi pomiędzy ludźmi, a zwierzętami. Przez ten pryzmat możemy lepiej przyjrzeć się relacjom rodzinnym – rodzinie, która żyje obok siebie, a nie ze sobą.
Centrum Sztuk Performatywnych PIEKARNIA, ul. Księcia Witolda 62
80 zł
4, 5, 9, 10, 11, 12.03.2023
„Niepokój przychodzi o zmierzchu”
45 zł / 35 zł / 25 zł / 15 zł / 100 zł
20:00-22:00
Pantomima Night Show
Program teatralno-taneczny Wrocławskiego Teatru Pantomimy, wyrastający z idei potańcówek. Trwa 90 minut lub dłużej – w zależności od tego, jak poniesie nas w tańcu. Program nie jest emitowany w żadnej telewizji, można go zobaczyć tylko na żywo. I na własną odpowiedzialność. Prowadzącą program będzie Twoja Stara, a towarzyszyli jej będą Kim Kardashian i Dwayn „The Rock” Johnson. Jednak prawdziwa gwiazda wieczoru przyjedzie do nas prosto ze słonecznej Hiszpanii. Chcemy stworzyć wspólnotę w tańcu i wspólnej teatralnej zabawie. Taniec – nikt tego nie wymyślił, a każdy to robi!
45 zł / 35 zł
18:00 – 20:00
Warsztaty kompozycji muzyki teatralnej
Zajęcia przybliżające zasady, narzędzia i specyfikę pracy kompozytora muzyki teatralnej. Podczas warsztatów uczestnicy będą pracować nad skomponowaniem muzyki do przedstawienia finałowego Grupy Otwartej. Warsztaty odbywają się w dwumiesięcznym bloku w trybie hybrydowym. Termin: marzec – kwiecień. Prowadząca: Agata Zemla – kompozytorka teatralna, współpracowała m.in. z takimi reżyserami jak M. Ćwieluch, B. Zdeb, M. Wdowik, D. Dymecki.
300 zł / cały cykl
12:00-15:00
Punkt krytyczny
Warsztaty dla tych, którzy chcieliby porozmawiać o współczesnym teatrze, jego trendach, narracjach i wartościach w otwartej, przyjaznej atmosferze, a równocześnie z dbałością o wysoki poziom merytoryczny. To miejsce do rozwoju świadomości narzędzi do głębszego zrozumienia języka teatru oraz warsztatu pisania recenzji teatralnych. Do współprowadzenia kursu z Henrykiem Mazurkiewiczem oraz dzielenia się własnym doświadczeniem zapraszani będą znani wykładowcy i krytycy teatralni. Zajęcia trwają od marca do czerwca w dwie wybrane soboty w miesiącu.
Siedziba WTP, al. Dębowa 16
150 zł / cały cykl
Warsztaty dla obcokrajowców
Jednodniowe zajęcia prowadzone przez aktorów Wrocławskiego Teatru Pantomimy w języku angielskim lub z tłumaczeniem na język ukraiński. Oferta warsztatów obejmuje techniki pantomimy, vguing i inne formy, których aktorzy WTP używają w pracy nad ruchem i rolą.
75 zł / dzień
19.03.2023
20.03.2023
Warsztaty Fotografii Teatralnej
Warsztaty skierowane są do wszystkich, którzy mają opanowane podstawy fotografii cyfrowej, ale chcą poznać i przyjrzeć się bliżej teatralnej materii. Zastanowimy się, czym jest fotografia teatralna, ile w niej reportażu, dokumentacji, a ile własnej wypowiedzi artystycznej. W ramach zajęć planujemy fotografowanie prób, spektakli oraz backstage’u teatralnego. Zdjęcia, które powstaną w ramach warsztatów, otworzą Galerię Fotografii Teatralnej na płocie przy siedzibie wrocławskiej pantomimy. Warsztaty poprowadzi Natalia Kabanow.
18:00 – 18:45
Królowa. Baśń podwórkowa
Historia o przyjaźni trwalszej niż najstarsze lodowce świata, o przyjaźni cieplejszej niż Słońce.
Klasyczny motyw podróży, realizujący się w podążaniu Gerdy za porwanym przez Królową Śniegu Kajem, jest pretekstem do ukazania ciepłego i walecznego serca głównej bohaterki.
Siła Gerdy, jej samozaparcie, narastająca z każdym krokiem odwaga, pokazują, że każdy z nas – mały, czy duży – ma w sobie niezwykłe pokłady siły umożliwiające podjęcie walki o to, na czym nam naprawdę zależy.
Scenariusz i reżyseria: Artur Borkowski. Na motywach „Królowej śniegu” H. Ch. Andersena.
Podwórko – scena zimowa WTP, al. Dębowa 16
25 zł normalny / 20 zł ulgowy
10:00-14:30
Warsztaty Mistrzowskie
Niepowtarzalna okazja do nauki pantomimy zespołowej i poznania unikatowej na skalę światową konwencji pantomimy zespołowej ukształtowanej przez Henryka Tomaszewskiego. Prowadzącymi zajęcia są aktorzy, którzy pracowali i kształcili się w sztuce mimu u mistrza Tomaszewskiego.
Dwudniowe warsztaty prowadzą: Anna Nabiałkowska i Mariusz Sikorski
300 zł / dwudniowe zajęcia
27.03.2023
Warsztaty Fotografii
Teatralnej Warsztaty skierowane są do wszystkich, którzy mają opanowane podstawy fotografii cyfrowej, ale chcą poznać i przyjrzeć się bliżej teatralnej materii. Zastanowimy się, czym jest fotografia teatralna, ile w niej reportażu, dokumentacji, a ile własnej wypowiedzi artystycznej. W ramach zajęć planujemy fotografowanie prób, spektakli oraz backstage’u teatralnego. Zdjęcia, które powstaną w ramach warsztatów, otworzą Galerię Fotografii Teatralnej na płocie przy siedzibie wrocławskiej pantomimy. Warsztaty poprowadzi Natalia Kabanow