Ta strona używa ciasteczek (ang. cookies). Jeżeli nie wyrażasz na to zgody, opuść tę stronę.Akceptuję Polityka prywatności
Popularne miejsca
Kategorie wydarzeń:
Po symbolicznej edycji w 2020 roku Jazz nad Odrą powraca w pełnej krasie. Pięć dni koncertów na trzech scenach, gwiazdy polskiego i światowego jazzu oraz tradycyjne jam session do rana – Strefa Kultury Wrocław odkrywa pierwsze karty tegorocznego programu.
Wrzesień 2022
Koncerty, Pokazy, Rodzinne, Spektakle, Warsztaty, Wernisaże, Wystawy
Upalne wakacyjne dni, czas urlopów i beztroskiego wypoczynku nieuchronnie zbliżają się do końca. Ale koniec lata to oczywiście początek pięknej polskiej jesieni. Podróżując po naszym regionie na pewno ją dostrzegacie. Aby umilić Wam jesienne odkrywanie Dolnego Śląska, zapraszamy do przeglądu wybranych wydarzeń kulturalnych, w których będzie można wziąć udział w najbliższym czasie!
Narodowe Forum Muzyki Muzeum Sportu i Turystyki w Karpaczu Opera Wrocławska Muzeum Poczty i Telekomunikacji we Wrocławiu Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze Dolnośląska Biblioteka im. Tadeusza Mikulskiego we Wrocławiu Muzeum Papiernictwa w Dusznikach-Zdroju Wrocławski Teatr Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu Muzeum Gross-Rosen w Rogoźnicy Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu
11-09-2022, 20.00-21.30
Zapraszamy na koncert z wideo na żywo do Sali Głównej NFM, podczas którego Barbara Hannigan zaśpiewa i jednocześnie zadyryguje LUDWIG Orchestra!
Francis Poulenc napisał swoje dzieło do tekstu poety Jeana Cocteau, z którym mierzył się m.in. Pedro Almodóvar w swojej miniaturze filmowej z Tildą Swinton. Wyzwanie to podjęła również Barbara Hannigan. Kanadyjska sopranistka otrzymała w 2018 roku nagrodę Grammy w kategorii Best Classical Vocal Solo, a w NFM, podczas koncertu z realizowanym na żywo wideo, wcieli się nie tylko w rolę niedawno porzuconej kobiety, ale jednocześnie poprowadzi LUDWIG Orchestra! To wszystko będziemy śledzić dzięki rozstawionym w Sali Głównej kamerom. Przekażą one każdy gest i ekspresję artystki – czasami w niewyraźnym zogniskowaniu, w nakładanych na siebie lub multiplikowanych obrazach albo z monochromatyczną, oddającą emocjonalne załamanie ostrością. Muzycy wykonają również Metamorfozy Richarda Straussa, dzieło szczególne, zarówno dla twórczości samego kompozytora, jak i dla historii muzyki ogółem.
NFM, Sala Główna plac Wolności 1, Wrocław
od 50 do 150 zł
14-09-2022, 19.00-20.10
Przenieśmy się na dwór Króla Słońce za sprawą koncertu z dziełami z gatunku comédie-ballet w interpretacji Le Poème Harmonique!
Jean-Baptiste Lully należał do najbardziej wpływowych twórców swoich czasów. Podziwiano go za ogromny talent muzyczny i zdolności organizacyjne, bano się go i nienawidzono ze względu na despotyczne, zawistne usposobienie. Dzięki sprytnie rozgrywanym intrygom niepodzielnie władał francuskim światem muzycznym, a bez jego wiedzy i zgody nie mogło odbyć się żadne przedstawienie operowe. Był nadwornym kompozytorem Króla Słońce. Lully razem z Molière’em stworzył nowy gatunek sceniczny, nazywany komediobaletem. Łączył on w nierozerwalną całość muzykę, taniec, śpiew i grę aktorską, wymagał od wykonawców zarówno fantazji, jak i wszechstronności i świetnego opanowania rzemiosła. „Wielcy Baptyści” (prawdziwe nazwisko Molière’a to Jean Baptiste Poquelin) stworzyli razem jedenaście dzieł gatunku comédie-ballet, a podczas koncertu w NFM zespół Le Poème Harmonique pod dyrekcją Vincenta Dumestre’a zaprezentuje fragmenty ośmiu z nich.
od 40 do 110 zł
15-09-2022, 20.00-21.10
Dzieła mistrza polifonii – Johanna Sebastiana Bacha – w wykonaniu ekscentrycznego artysty, który całkowicie zmienia postrzeganie gry na organach!
Cameron Carpenter jest jednym z najbardziej ekscentrycznych, a zarazem najwybitniejszych muzyków naszych czasów. Nadaje on klasycznemu stylowi zupełnie świeży, nowoczesny akcent. Jego unikatowa działalność artystyczna wiąże się nie tylko z odrzucaniem przyjętych stereotypów w zakresie gry na organach, ale i z kreowaniem niekonwencjonalnego, rewolucyjnego wręcz wizerunku muzyka klasycznego, pełnego nonszalancji i dystansu. Jego repertuar jest bardzo obszerny, obejmuje bowiem literaturę organową doby baroku, ale też partytury późniejszych twórców. Podczas koncertu w NFM publiczność będzie miała szansę usłyszeć jego interpretacje spuścizny muzycznej Johanna Sebastiana Bacha, w tym słynne Wariacje Goldbergowskie.
od 20 do 65 zł
17-09-2022, 19.00-21.00
Rewolucyjne, nawiązujące do ideałów antycznych oratorium zabrzmi pod batutą maestra Giovanniego Antoniniego!
W lutym 1600 roku w rzymskim kościele Santa Maria in Valicella zabrzmiało po raz pierwszy nowe dzieło. Było to Przedstawienie o duszy i ciele Emilia de’ Cavalieriego, utrzymane w rewolucyjnym wówczas stylu, który zgodnie z założeniami nawiązywać miał do ideałów antycznych. Sam kompozytor nazwał je dramma per musica, niekiedy określane było operą duchową, z czasem jednak historycy przyjęli uważać, że jest to pierwsze w historii muzyki oratorium. Kompozycja Cavalieriego, mająca charakter moralizatorskiego dialogu, toczonego pomiędzy Ciałem (Corpo) i Duszą (Anima), zabrzmi w wykonaniu znakomitych solistów i zespołu Il Giardino Armonico, natomiast pieczę nad całością sprawować będzie Giovanni Antonini.
od 55 do 110 zł
18-09-2022, 18.00-19.10
Zapraszamy na światową premierę misterium sakralnego, które zabrzmi w Sali Głównej NFM na zakończenie festiwalu Wratislavia Cantans.
Wyraj to tytuł wielkiego dzieła Ołeksandra Szymki, stanowiącego w istocie misterium sakralne, które zabrzmi w przestrzeni Sali Głównej NFM, wieńcząc 57. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans. Jego światowej premiery dokonają istotne dla ukraińskiej kultury grupy – BOŻYCZI oraz Narodowy Chór Ukrainy „Dumka”. Na estradzie pojawią się także Chór NFM i Orkiestra Filharmonii Narodowej. Muzyków poprowadzi maestro Roman Rewakowicz, a partię sopranu wykona Tetiana Zhuravel. Kompozytor wykorzystał w dziele cerkiewne teksty prawosławne, a zarazem wplecione w symfoniczną materię utworu słowa archaicznych pieśni ludowych, wykonywanych w autentycznej manierze. Tytuł oratorium jednoczy w sobie z jednej strony wszystkie główne symbole chrześcijańskie, z drugiej zaś starodawne i ludowe rozumienie tej symboliki, łącznie z wyobrażeniami dotyczącymi stworzenia świata i życia po śmierci. Zbiegają się tu więc dwie sfery – sacrum i profanum.
od 20 do 85 zł
29-09-2022, 19.00-20.30
Zapraszamy na jazzowy koncert inspirowany poezją Norwida w interpretacji Andrzeja Chyry i energetycznego tria pianistki Kasi Pietrzko.
Listy Norwida to projekt stworzony na specjalne zamówienie Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Chopin i jego Europa – jego koncepcja opiera się na muzycznej interpretacji wybranych listów czwartego wieszcza, czytanych przez znakomitego aktora, Andrzeja Chyrę. Świat improwizacji występuje w nim w intrygującym połączeniu z wyborem tekstów, będących impulsem do stworzenia indywidualnego i niepowtarzalnego komentarza muzycznego w wykonaniu Kasia Pietrzko Trio, które od kilku lat prężnie prowadzi swoją działalność́ zarówno koncertową, jak i fonograficzną. Z kolei Andrzej Chyra to jeden z najbardziej cenionych aktorów filmowych i teatralnych – nieustannie poszukujący nowych form wyrazu oraz nieoczywistych, artystycznych konfrontacji i stale występujący w teatrze Krzysztofa Warlikowskiego. Ważną częścią jego pracy jest też reżyseria operowa.
05.09 – 15.10.2022
Wystawa fotografii reportażowej Daniela Antosika ze zbiorów Muzeum Sportu i Turystyki w Karpaczu. Tworzy ją zbiór 30 fotogramów opowiadających o działalności Grupy Karkonoskiej Górskiego Pogotowia Ratunkowego. Fotografie powstaly podczas autentycznych działań i akcji ratowniczych w górach na przestrzeni trzech dakad XX/XXI wieku.
58-540 Karpacz, ul. M. Kopernika 2
bilet normalny 12,00 PLN, ulgowy 8,00 PLN
18.09.2022, 17:00 – 18:30
Wydarzenie to organizowane jest w ramach obchodów Europejskich Dni Dziedzictwa 2022. Prelegent przedstawi początki i rozwój kolejnictwa na Dolnym Śląsku, ze szczególnym uwzględnieniem regionu jeleniogórskiego.
3 września
Sezon artystyczny 2022/2023 w Operze Wrocławskiej rozpoczyna się już 3 września! Gwiazdą uroczystej Gali Inauguracyjnej będzie bas-baryton Erwin Schrott. Widzowie usłyszą najpiękniejsze arie operowe autorstwa m.in. Mozarta, Donizettiego, Verdiego czy Pucciniego.
Repertuar występu Erwina Schrotta w Operze Wrocławskiej obejmuje uwielbiane przez melomanów arie i duety operowe, m.in. słynną arię szampańską oraz duet Là ci darem la mano z Don Giovanniego, arcydzieła Mozarta, pojawią się także popisowe fragmenty z Napoju miłosnego Donizettiego oraz mało znanej opery Philémon et Baucis Gounoda. Zaplanowano również sceny z tak monumentalnych dzieł operowych jak Nieszpory sycylijskie i Don Carlos Verdiego oraz Tosca Pucciniego. Erwinowi Schrottowi podczas recitalu towarzyszyć będą solistki: Maria Rozynek-Banaszak (sopran) i Jadwiga Postrożna (mezzosopran), a także chór i orkiestra Opery Wrocławskiej pod batutą Bassema Akiki.
Opera Wrocławska, ul. Świdnicka 35, 50-066 Wrocław
50-250 zł
9,11 września
Za sprawą jednej z najgenialniejszych oper świata zapraszamy do Opery Wrocławskiej na Święto Radości, Młodości i Miłości!
Pierwszy w historii muzyk „artysta wyzwolony”, jakim był W. A. Mozart, wspólnie z librecistą Lorenzo da Ponte stworzyli dojrzałe dzieło: komedię społeczną o silnym zabarwieniu satyrycznym. Choć treść jej jest prosta, to środki i sposób realizacji są precyzyjne niczym skomplikowany mechanizm. Publiczność na całym świecie docenia wartką akcję, fantastyczne sportretowanie bohaterów i świetne libretto. Jeśli mieć na uwadze, że kompozytor w osobie głównego bohatera – Figara, znalazł swego pobratymca i sprzymierzeńca, spektakl zyskuje dodatkowy wymiar. Zapraszamy na spektakl pełen flirtu, namiętności i pożądania.
40-160 zł
17, 22, 23, 24, 25 września
Tosca, czyli muzyczny kryminał. Namiętność w ramionach śmierci, zazdrość i…konflikt z policją.
Tosca, ponadczasowe dzieło Giaccomo Pucciniego. Reżyserem wrocławskiej Toski jest Michael Gieleta – twórca, którego realizacje ogląda publiczność na całym świecie, od Nowego Jorku i Londynu po Rzym i Warszawę. Scenografię i kostiumy zaprojektował Gary McCann, odznaczający się wyjątkowym stylem artysta z Północnej Irlandii. W swoim dorobku ma prace stworzone m.in. dla Opery Wiedeńskiej, Philadelphia Opera, Teatro San Carlo w Neapolu czy Royal Court Theatre w Londynie.
18 września
Operanki, to cykl warsztatów edukacyjnych skierowanych dla dzieci od 3 do 6 roku życia wraz z rodzicami, którzy aktywnie wspierają swoje pociechy podczas warsztatów.
Prezentowanie odmiennej tematyki zajęć w każdym miesiącu przyczyni się do wszechstronnego, artystycznego rozwoju najmłodszych oraz przybliży słownictwo i podstawowe zagadnienia obowiązujące w tym niezwykłym operowym świecie.W przepięknych, historycznych pomieszczeniach teatru dzieci będą mogły spotkać się z przedstawicielami naszych artystycznych zespołów. Niedzielne warsztaty to wspólne zabawy i śpiewanie z wokalistami, to również taniec z tancerzami baletu Opery Wrocławskiej. A wszystko to przy muzyce na żywo.
15 – 25 zł
19 września
Operowe Abecadło, to cykl warsztatów edukacyjnych skierowanych dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym.
Prezentowanie odmiennej tematyki zajęć w każdym miesiącu przyczyni się do wszechstronnego, artystycznego rozwoju najmłodszych oraz przybliży słownictwo i podstawowe zagadnienia obowiązujące w tym niezwykłym operowym świecie.
15 zł
24.09.2022 r., 11.00-12.30
Zapraszamy na zwiedzanie Muzeum Poczty i Telekomunikacji we Wrocławiu połączone z warsztatami plastycznymi, na których wykonamy własne kapelusze.
Warsztaty wpisują się w Dni Seniora współorganizowane z Wrocławskim Centrum Seniora. Zajęcia rozpoczną się oprowadzaniem po Muzeum, na którym opowiemy jak w dawnych czasach podróżowały damy, na koniec wykonamy własne nakrycia głowy, które Seniorzy i Seniorki będą mogli zaprezentować z Okazji ich święta.
3, 4, 9, 30.09.2022, godz. 19.00
J_D_ _ _ _ E. ZAPOMINANIE Artur Pałyga na motywach My z Jedwabnego Anny Bikont
reżyseria: Paweł Passini scenografia: Mirek Kaczmarek kostiumy: Mirek Kaczmarek, Krystian Szymczak muzyka: Daniel Słomiński reżyseria świateł: Katarzyna Łuszczyk
obsada: Katarzyna Dworak, Gabriela Fabian, Ewa Galusińska, Joanna Gonschorek, Żaneta Homa, Aleksandra Listwan, Zuza Motorniuk, Magda Skiba, Małgorzata Urbańska, Bartosz Bulanda, Rafał Cieluch, Bogdan Grzeszczak, Robert Gulaczyk, Mateusz Krzyk, Paweł Palcat, Albert Pyśk
inspicjent/sufler: Mariusz Sikorski
premiera 25 maja 2019, Scena na Nowym Świecie
Historia dziennikarki, która w dorosłym życiu dowiaduje się, że jest Żydówką. Musi teraz na nowo zmierzyć się ze światem. Ten zaś rozmaicie reaguje na hasło „Żyd” – strachem, agresją, niechęcią, fascynacją, wstrętem, bólem – udowadniając, że we współczesnej Polsce, kraju, w którym prawie nie ma Żydów, demony przeszłości nadal mają nad nami niezwykłą władzę.
Aktorzy Teatru Modrzejewskiej tworzą wspaniałą galerię żywych, zindywidualizowanych postaci, po raz kolejny udowadniając, że są jednym z najlepiej zgranych zespołów w kraju. […] „Jedwabne. Zapominanie” jest spektaklem ważnym. Trudnym i potrzebującym odwagi przedsięwzięciem. […] Potrzebujemy spektakli niestroniących od zagadnień nie tylko niezmiernie trudnych, ale też wyjątkowo konfliktogennych. Rzucających światło w stronę ciemnych zakamarków społecznej i indywidualnej hipokryzji i zachęcających do jej przezwyciężenia. Bo inaczej czeka nas zapominanie i zapominanie zapominania. Henryk Mazurkiewicz, Teatralny.pl
Scena na Nowym Świecie Legnica, ul. Nowy Świat 19
45 zł / 35 zł
10, 11.09.2022, godz. 11.00
SKARB WDOWY SCHADENFREUDE Robert Urbański
reżyseria: Lech Raczak scenografia: Piotr Tetlak kostiumy: Katarzyna Tomczyk muzyka: Łukasz Matuszyk ruch sceniczny: Tomasz Dajewski
występują: Magda Biegańska, Katarzyna Dworak, Gabriela Fabian, Ewa Galusińska, Aleksandra Listwan, Zuza Motorniuk, Magda Skiba, Małgorzata Urbańska, Bartosz Bulanda, Bogdan Grzeszczak, Robert Gulaczyk, Paweł Palcat, Paweł Wolak śpiewacy: Małgorzata Pauka, Anita Poddębniak, Mateusz Krzyk, Łukasz Kucharzewski muzyka na żywo: Łukasz Matuszyk (akordeon), Marta Sochal-Matuszyk (skrzypce), Piotr Hałaj (tuba) inspicjent: Jolanta Naczyńska
„Pierwsze dni wolności”, tuż po zakończeniu drugiej wojny światowej. Do opustoszałej kamienicy gdzieś na Dolnym Śląsku wprowadzają się nowi lokatorzy – Polacy. Jedno z mieszkań jest jednak na głucho zamknięte i nie można się do niego dostać. Mieszka tam urodziwa niemiecka wdowa, podobno bogata… Mroczna zagadka z przeszłości i kryminalny romans międzynarodowy z muzyką na żywo, tańcem i piosenkami na magicznym dziedzińcu legnickiego zamku.
Plenerowa premiera na legnickim podwórku przy ul. Roosevelta, parokrotnie przerywana śmiechem i oklaskami, zakończyła się brawami bitymi na stojąco. Widzowie, a było ich dwukrotnie więcej, niż byłby w stanie pomieścić budynek legnickiego teatru, siedzieli, stali i wyglądali z okien okolicznych budynków […]. Zapewne dziwili się, że teatr nie był nudą dla wykształciuchów i wybranych, gdy obejrzeli barwną, widowiskową realizację z muzyką, śpiewem, odrobiną dolnośląskiej historii i nostalgii oraz sporą dawką humoru. Ale też z satyrycznymi szpilkami nakłuwającymi świat manipulowany przez telewizję.
Grzegorz Żurawiński, @kt – Legnicka Gazeta Teatralna
Dziedziniec Zamku Piastowskiego w Legnicy
15, 16.09.2022, godz. 11.00
ROK NA ZIEMI Cztery pory roku – spektakl dla najmłodszych (1 – 4 lata)
scenariusz: Joanna Gonschorek i Zespół reżyseria: Joanna Gonschorek muzyka: Andrzej Janiga scenografia: Szymon Antoniak tekst piosenki: Zuza Motorniuk występują: Magda Biegańska, Aleksandra Listwan, Zuza Motorniuk, Magda Skiba, Bartosz Bulanda, Mateusz Krzyk grają na żywo: Andrzej Janiga i Amadeusz Naczyński
inspicjent/sufler: Jolanta Naczyńska
premiera: 30 października 2021 r., Scena Gadzickiego
Pierwszy w legnickim teatrze spektakl dla najmłodszych widzów i ich rodziców. Jest to pełna kolorów i dźwięków, humoru i radości wędrówka przez zmieniające się pory roku w towarzystwie bohaterów, którymi są między innymi znane każdemu mieszkańcowi Legnicy rzeźby z centrum miasta. Siedzące w centrum sceny dzieci czują się uczestnikami tej historii, która w przyjaznej i atrakcyjnej formie wprowadza w świat sztuki. Spektakl może być także podpowiedzią dla rodziców, jak aktywnie spędzać czas ze swoimi pociechami.
Aby utrzymać uwagę małych widzów teatr sięga po różne środki, łącznie z multimediami i czarami (scenograf Szymon Antoniak – udany debiut) Najfajniejsza jest chyba karuzela. Karuzela w teatrze? No właśnie! Takie cuda! […] Rytmicznemu, pociętemu na kawałki językowi towarzyszy równie pomysłowa muzyka […] Naśladuje dźwięki natury takie jak deszcz, wiatr. Miewa urok przedszkolnego przeboju, ale bywa też nieobliczalna jak brazylijska samba lub wytrawna jak jazz. Jazz dla dwulatków? No właśnie! Takie cuda! […] Objawów znudzenia, choćby najmniejszych, nie zauważyłem. Chyba było przeciwnie: zaskoczenie, że czas płynie tak szybko. Niektórzy nie chcieli wychodzić z teatru i już po opadnięciu kurtyny rwali się się do bitwy na poduszki. W teatrze? No właśnie! Piotr Kanikowski, 24legnica.pl
Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, Rynek 39 Scena Gadzickiego
25 zł / 20 zł
17, 18.09.2022, godz. 19.00
KRÓL LEAR przekład: Stanisław Barańczak reżyseria i adaptacja tekstu: Anna Augustynowicz scenografia: Marek Braun kostiumy: Tomasz Armada muzyka: Jacek Wierzchowski wizualizacje: Wojciech Kapela reżyseria światła: Krzysztof Sendke asystent reżysera: Jan Kamiński asystentka kostiumografa: Martyna Konieczny występują: Cecylia Caban, Magda Drab, Katarzyna Dworak, Gabriela Fabian, Ewa Galusińska, Weronika Krystek, Karolina Kuklińska, Aleksandra Listwan, Magdalena Maścianica, Zuza Motorniuk, Katarzyna Osipuk, Judyta Paradzińska, Anita Poddębniak, Beata Wnęk-Malec oraz Mirosław Zbrojewicz
inspicjenci-suflerzy: Urszula Kraska, Mariusz Sikorski premiery: 12 września 2020 r. w Legnicy oraz 4 czerwca 2021 r. w Opolu
Koprodukcja z Teatrem im. Jana Kochanowskiego w Opolu
Jeden z największych dramatów wszech czasów, opowieść o upadku królestwa i klęsce człowieka opętanego złudnym poczuciem wszechpotęgi. „Szekspir odkrywa autorytarny mechanizm sprawowania władzy, który dziś nazywamy populizmem – mówi reżyserka spektaklu Anna Augustynowicz. – Miłość do władzy staje się równa miłości do wojny. W tę wojnę wplątana zostaje cała społeczność”. Cena, którą płacą za nią bohaterowie, jest ceną najwyższą – to rozpad otaczającego ich świata.
Legnicko-opolska inscenizacja Anny Augustynowicz była prezentowana m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku 2021, gdzie dotarła do finału.
„Król Lear” nie jest teatrem absurdu, lecz tragikomedią, w której do łask wraca pierwszy człon nazwy. Bez patosu i wzniosłości odsłonięty i dany do przeżycia zostaje tragiczny aspekt naszej egzystencji, osadzony nie w heroicznych aktach, burzy pożądań czy intrygach chciwości, ale w głupim, drobnym błędzie, w wypowiedzianym lub nie słowie, w zrobieniu czegoś, bo można, choć wcale nie trzeba. To nie jest przedstawienie łatwe. Nie jest też przyjemne. Ale z pewnością można wobec niego użyć słowa, które w odniesieniu do teatru pojawia się rzadko: to jest przedstawienie mądre. Dariusz Kosiński, „Tygodnik Powszechny”
24.09.2022 o godz. 16:00; 25.09.2022 o godz. 12:00
GOLEC czyli… taka bajka… że ten tego… możesz być kim chcesz, kolego! Paweł Wolak i Katarzyna Dworak (PiK)
reżyseria: Paweł Wolak i Katarzyna Dworak (PiK) scenografia i kostiumy: Małgorzata Bulanda animacje: Aleksandra Listwan i Bartosz Bulanda muzyka: Krzysztof Figurski
występują: Magda Biegańska, Katarzyna Dworak, Gabriela Fabian, Ewa Galusińska, Zuza Motorniuk, Małgorzata Pauka, Anita Poddębniak, Bogdan Grzeszczak, Jan Kowalewski, Mateusz Krzyk, Paweł Wolak
inspicjent-sufler: Mariusz Sikorski
Napisana z inspiracji bajkami La Fontaine’a, Krasickiego i Fredry bajka dla dzieci i dorosłych przedstawia ludzkie sprawy w zwierzęcym przebraniu. Inscenizacja z muzyką na żywo, wykorzystująca wielkoformatowe animacje, jednocześnie bawi i uczy, przekonując, że każdy jest kowalem swego losu.
Twórcy, prowadząc przewrotną i śmieszną opowieść o niesfornym, ślepym i nieco naiwnym gryzoniu, z jednej strony bawią, z drugiej zaś uczą. […] Przedstawienie Wolaka i Dworak jest nie tylko zabawne i mądre, lecz także bardzo ładne. Twórcy zdają się puszczać oko do starszych widzów, umieszczając akcję spektaklu w sentymentalnej przestrzeni dawnych ilustrowanych bajek. […] Rodzice, którzy przyjdą ze swoimi dziećmi na „Golca”, będą mieli okazję do wzruszeń! Kamil Bujny, Teatr dla Wszystkich
35 zł / 30 zł
25.06.2022, godz. 16.00
SPACER TEATRALNY Niemieckie, radzieckie i polskie sceny Legnicy
Teatr Modrzejewskiej we współpracy z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie zaprasza na spacer po teatralnej Legnicy. Spacer odbędzie się we współpracy z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie, w cyklu „Spacerownik Teatralny”. Jest to projekt zainicjowany w 2015 roku podczas obchodów 250-lecia teatru publicznego w Polsce. W ramach Spacerownika w wielu miastach Polski zostały przygotowane unikalne trasy spacerów po miejscach związanych z teatrem, stanowiące oryginalną propozycję aktywnego spędzenia czasu, umożliwiające jednocześnie poszerzenie wiedzy o dziejach polskiego teatru i odniesienie ich do lokalnej historii.
Autorskie scenariusze spacerów znajdujące się na tej stronie zawierają plany tras, informacje o teatrach i ciekawostki dotyczące życia i twórczości postaci z nimi związanych. Trasy tematyczne zostały przygotowane przez artystów i historyków teatru, m.in. przez Joannę Szczepkowską, Pawła Płoskiego i Tomasza Mościckiego w Warszawie, Małgorzatę Leyko w Łodzi, Agnieszkę Wanicką w Krakowie, Mieczysława Abramowicza w Gdańsku.
Przewodnikiem po bliższej i dalszej przeszłości teatralnej naszego miasta będzie Hubert Michalak – teatrolog, dramatopisarz, aktor, krytyk, instruktor i pedagog teatralny. Współpracował z wieloma teatrami (m.in. Teatrem Pleciuga w Szczecinie, Wrocławskim Teatrem Lalek, Teatrem Dramatycznym im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu), muzeami i innymi instytucjami; występował na festiwalach, prowadził warsztaty teatralne w Polsce i za granicą.
wstęp wolny
09.09.2022, 19:30 – 21:00
Wykonawcy: Łukasz Długosz – flet Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Dolnośląskiej Szymon Makowski – dyrygent
Program: Mieczysław Wajnberg – II Koncert fletowy op. 148 Johannes Brahms – I Symfonia c-moll op. 68
Mieczysław Wajnberg, to twórca polsko-żydowskiego pochodzenia, którego wojenne zawirowania skazały na niepokój i tułaczkę. Mimo prześladowań był wysoko cenionym symfonikiem, który dał się poznać jako twórca wielkich form, często współpracujący z wybitnymi wykonawcami. Tego wieczoru, we wspaniałym wnętrzu Kościoła pw. Podwyższenia Krzyża Świętego, zabrzmi jego II Koncert fletowy, utwór wykonywany zdecydowany zbyt rzadko. Muzycznym dopełnieniem koncertu będzie I Symfonia Johannesa Brahmsa. Wybitne dzieło, powstające w twórczych bólach i licznych przekształceniach przez długie 21 lat, przeniosło dziedzictwo osiągnięć wielkiej symfoniki Beethovena w nową epokę – romantyzm.
Kościół p.w. Podwyższenia Krzyża Świętego w Jeleniej Górze ul. 1-go Maja 45 58-508 Jelenia Góra
bezpłatne wejściówki są dostępne online https://bilety.jck.pl oraz w siedzibie JCK przy ul. 1 Maja 60 w dni robocze 10:00 – 16:00
16.09.2022, 19:00 – 21:00
Wykonawcy: Sulamita Ślubowska – skrzypce Maciej Słapiński – fortepian Joanna Moryc – prowadzenie
Program: Johannes Brahms – I Sonata na skrzypce i fortepian G-dur op. 78 Karol Szymanowski – Romans D-dur op. 23 Maurice Ravel – Tzigane
Filharmonia Dolnośląska w Jelniej Górze, ul. Piłsudskiego 60, 58-500 Jelenia Góra
20 zł osoba doroała, 15 zł dziecko
22.09.2022, 19:00 – 21:00
Wykonawcy: Michelangelo Ensemble w składzie: Anna Osowska-Kud – skrzypce Dagmara Karkulowska-Nowak – skrzypce Magdalena Nienartowicz – altówka Wojciech Kud – wiolonczela Tomasz Borski – kontrabas Paweł Stuczyński – fortepian, prowadzenie
Program: Monty Norman – temat z filmu James Bond Alan Menken – wiązanka tematów z filmu Piękna i bestia Lalo Schiffrin – temat z filmu Mission Impossible Nino Rota – temat z filmu Otto E Mezzo Henry Mancini – temat z filmu Różowa Pantera Henry Mancini – temat z filmu Moon River Alan Silvestri – temat z filmu Forrest Gump Alan Menken / Elton John – wiązanka melodii z filmów wytwórni Walta Disney’a John Williams – temat z filmu Lista Schindlera Ennio Morricone – Obój Gabriela z filmu Misja Frederick Loewe – wiązanka melodii z musicalu My Fair Lady Andrew Lloyd Webber – wiązanka melodii z musicalu Phantom Of The Opera Claude-Michel Schönberg – wiązanka melodii z musicalu Les Miserables Richard Rodgers – wiązanka melodii z musicalu King And I Andrew Lloyd Webber – wiązanka melodii z musicali Andrew Lloyd Webbera
Zdrojowy Teatr Animacji w Jeleniej Górze Park Zdrojowy 1 58-560 Jelenia Góra
30 zł
23.09.2022, 19:00 – 21:00
Wykonawcy: Andrzej Zwarycz – klarnet basowy Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Dolnośląskiej Paweł Kapuła – dyrygent
Program: Ludwig van Beethoven – Uwertura Egmont op. 84 Michel Lysight – Koncert na klarnet basowy i smyczki Jean Sibelius – I Symfonia e-moll op. 39
Inauguracja Sezonu Artystycznego to ważne dla Filharmonii wydarzenie. Na tę okoliczność proponujemy niezwykle barwny repertuar. Genezą powstania Beethovenowskiej Uwertury op. 84 było zamówienie na muzykę do tragedii, jakie złożył Johann Wolfgang von Goethe, pragnąc wykorzystać ją w inscenizacji swego Egmonta. Powodzenie jakim się cieszy owa koncertowa uwertura świadczy o ponad-czasowości tego dzieła, napisanego z niezwykłym zaangażowaniem uczuciowym twórcy. Pełna emocji oraz kontrastów – zarówno tematycznych jak i instrumentacyjnych – jest I Symfonia e–moll Jeana Sibeliusa. Dopełni ona muzycznymi barwami ekspresyjną muzykę tego wieczoru. Partia solowa Koncertu na klarnet basowy i smyczki Michela Lysighta w wykonaniu Andrzeja Zwarycza będzie podniosłym podsumowaniem czterdziestolecia jego pracy artystycznej.
40 zł
25.09.2022, 10:00 – 11:00 oraz 12:30 – 13:30
Wykonawcy: Zespół kameralny Marta Sowińska – prowadzenie
Ahoj Milusińscy! Serdecznie witamy Was po wakacyjnej przerwie! Opaleni? Wypoczęci? No to ruszamy pełną parą w świat muzycznych historii! Kolejny sezon Niedzielnych Poranków Muzycznych rozpoczniemy Opowieścią z głębi oceanu – przygodą dla najodważniejszych wilków morskich. Wspólnie będziemy przemierzać morza i oceany, ale będzie też czas, by przybić do portu i chwilę odetchnąć. Nasza historia będzie jedyną w swoim rodzaju, ale uprzedzamy, że pojawią się w niej groźni piraci, nieokrzesani tubylcy, a nawet rekiny. A to wszystko przy akompaniamencie najlepszej muzyki, którą jak zawsze zagwarantują nasi kapitalni Muzycy! Nie zabraknie też tańców i szant, które wspólnie zaśpiewamy. Gorąco zapraszamy, morska przygoda wzywa!
NA KONCERT ZABIERZCIE ZE SOBĄ: MARYNARSKIE LUB PIRACKIE STROJE I REKWIZYTY
20 zł
30.09.2022, 19:00 – 21:00
Wykonawcy: Katarzyna Dondalska – sopran Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Dolnośląskiej Szymon Makowski – dyrygent
Program: Robert Schumann – Motylki (Papillons) w aranżacji Raula Koczalskiego Raul Koczalski – 7 pieśni na sopran i orkiestrę do słów Rilkego op. 99 Raul Koczalski – Symfonia f-moll op. 93
Raul Koczalski, polski pianista i pedagog – znany pod pseudonimem Georg Armand – pozostawił po sobie obfitą spuściznę kompozytorską. Jego twórczość obejmuje blisko 200 dzieł – zarówno kameralnych, symfonicznych jak i scenicznych. Choć życie artystyczne poświęcił przede wszystkim osobie Fryderyka Chopina warto pochylić się nad jego wyjątkowymi kompozycjami. W pełni autorskie 7 Pieśni na sopran i orkiestrę do słów Rilkego oraz Symfonię f-moll poprzedzi interesująca, orkiestrowa aranżacja schummanowskich Motylków, pierwotnie napisanych przez niemieckiego romantyka na dwa fortepiany.
05.09.2022, godz. 17.00-19.00 Sala 35, III piętro DBP wstęp wolny
Izraelski prozaik Yakov Shechter (ur. w 1956 roku w Odessie), piszący po rosyjsku, zajmuje reprezentacyjne miejsce we współczesnej literaturze żydowskiej, obok Szmuela Josefa Agnona i Isaaca Bashevisa Singera. Na kartach książek Shechtera bohaterowie talmudycznych dysput spotykają się z „wcieleniami” postaci Nabokova, Bunina, Umberto Eco i innych.
„Dziś mieszka on w Izraelu, wcześniej w rodzinnej Odessie, w domu który rodzina zajmowała od 150 lat. Prababka pochodziła z Lublina, a odeska babka – jak opowiada – znała dobrze nawet samego Benię Krzyka, legendarnego żydowskiego króla tamtejszych opryszków, bohatera opowiadań Izaaka Babla. Shechterowi jednak znacznie bliższy jest klimat Galicji i Lodomerii (czyli, jak mówiono, Golicji i Głodomerii) (…) Jakov Shechter opowiada tak, że słyszymy libretto do galicyjskiego Koncertu Jankiela! Opowiada zresztą nie tylko w książce, ale na estradzie, w czasie spotkań autorskich. Opowiada o mędrcach i prorokach, aniołach i demonach, karczmarzach i gospodarzach domów modlitwy, o plotkach z sektorów niewieścich synagogi, o włóczęgach, gojach i szabesgojach, o polskich biskupach i proboszczach – z reguły nieprzyjaznych Żydom i próbujących przechodzić przez rozum rabinom i cadykom”. (z przedmowy Leszka Mazana do książki Shechetera „Niegdyś w Galicji”). Oprócz działalności pisarskiej Yakov Shechter zajmuje się także popularyzacją literatury i pracą wydawniczą: jest redaktorem naczelnym czasopisma „Artikl”, członkiem redakcji czasopisma „22”, założycielem i przewodniczącym klubu literatów Tel Awiwu, członkiem zarządu Związku Pisarzy Izraela i członkime międzynarodowego PEN Clubu. Spotkanie poprowadzi Władysław Sokołowski (1951) – dr nauk humanistycznych w dziedzinie historii, b. nauczyciel akademicki, b. urzędnik państwowy, były dyplomata – ambasador RP w Republice Kazachstanu i Republice Kirgiskiej, obecnie wydawca (Wydawnictwo POZNANIE w Warszawie). Spotkanie odbędzie się w języku hebrajskim i rosyjskim i będzie tłumaczone na język polski.
12.09.2022, Wystawa potrwa do 30.10.2022, godz. 13.30 Galeria pod Plafonem, parter DBP wstęp wolny
Indywidualna wystawa w Galerii Pod Plafonem Dolnośląskiej Biblioteki Publicznej we Wrocławiu jest częścią XLIX Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Włókna Kowary 2022. Artystka prezentuje tutaj nowo powstały, w 2022 roku, cykl kompozycji zatytułowanych „Muzyczne inspiracje”. Prace wykonała, łącząc materiał papierowy z filcem. Uważny widz w delikatnej reliefowej strukturze dostrzeże, a może nawet usłyszy, te nieistniejące dźwięki melodii. Monochromatyczne, czarno-biało reliefowe kompozycje grają odbiorcom na strunach ich barwnych wyobraźni.
Honorata Rębisz, urodzona w 1972 roku we Wrocławiu. W 1999 roku otrzymała tytuł magistra sztuki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Wydziału Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego. Od 2003 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Zajmuje się sztuką papieru, sztuką włókna, fotografią, wzornictwem. Tworzy w technice własnej z materiałów naturalnych i filcu. Jest autorką wystaw indywidualnych, uczestniczką wystaw zbiorowych krajowych i międzynarodowych oraz laureatka nagród i wyróżnień.
Wystawy indywidualne: 2003, Galeria Pod Plafonem DBP, Wrocław • 2004, Galeria U Stokłosy, Warszawa • 2005 Galeria Centrum, Kamienna Góra • 2006, Galeria Promocje, Jelenia Góra • 2007, Galeria Klubu Turysty PTTK, Wrocław • 2008, Galeria Zdarzenia, DK, Środa Śląska • Galeria Saloniku Trzech Muz, Wrocław • 2011, Muzeum Architektury, Wrocław • 2012, Muzeum Zamek Brzeg • 2013, Galeria Domu Tradycji Miasta, Kowary • 2016, Galeria Tkacka Na Jatkach, Wrocław • 2017, Dom Carla i Gerharta Hauptmannów, Szklarska Poręba.
20.09.2022, godz. 17.00-18.00 sala 22 wstęp wolny
Na cyklicznym spotkaniu będziemy omawiać książki przeczytane podczas wakacyjnych dni.
26.09.2022, godz. 17.00-18.00 Sala 35, III piętro DBP wstęp wolny
Patryk Biegański – fotograf, jeden z najlepszych pejzażystów, podróżnik. Powiązanie tych dwóch pasji daje mu motywację do wyruszania w fotogeniczne i ciekawe kulturowo miejsca. Jego prace wyróżniane są na wielu polskich i zagranicznych portalach, m.in. National Geographic America.
Podczas trzeciego spotkania z cyklu „Kadry z podróży” udamy się na wędrówkę po Polsce. Poznamy piękno jej wybrzeża oraz wyjątkowość gór. Zetkniemy się z pięknem polskiej wsi, nad którą chmury często tworzą wyjątkowe kształty – zarówno ponad horyzontem, jak i tuż nad glebą, muskając liście dzikich jabłoni. Zachwycimy się rzadkimi zjawiskami, w tym zorzą polarną tańczącą nad Bałtykiem i czerwoną tęczą wyginającą się nad ścierniskiem. Poznamy wyjątkowość najdzikszych gór w Polsce, które nie znają granic i bezgranicznie zachwycają.
29.09.2022, godz. 17.00-18.00 Sala 35, III piętro DBP wstęp wolny
Trzecie spotkanie z cyklu „Równość” będzie poświęcone rozmowom z dziećmi na temat różnorodności i dyskryminacji. Poprowadzi je Alina Szeptycka
Wielu rodziców i opiekunów zastanawia się, jak wychować dzieci, które będą tolerancyjne i otwarte na inne kultury, kraje, religie, tożsamości. Najlepszym sposobem jest edukacja! Podczas spotkania przybliżymy temat różnorodności w społeczeństwie oraz przywilejów społecznych. Poznamy mechanizm dyskryminacji: jak to się dzieje, że dochodzi do gorszego traktowania ludzi i kiedy możemy takie sytuacje rozpoznać? Omówimy różne sposoby reagowania, angażowania się i okazywania wsparcia. Nie zabraknie rekomendacji książek i filmów mówiących o różnorodności, szacunku i tolerancji, które możemy czytać i oglądać wspólnie z dziećmi w różnym wieku. ► Alina Szeptycka – trenerka antydyskryminacyjna, aktywistka, absolwentka Wydziału Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego i Holistycznej Szkoły Trenerów. Założycielka stowarzyszenia Kultura Równości, w którym zajmuje się głównie edukacją i koordynowaniem projektów. Edukatorka w projekcie „Szkoła bez uprzedzeń”. Organizatorka Wrocławskiego Marszu Równości. Współprzewodnicząca Wrocławskiej Rady ds. Równego Traktowania przy Prezydencie Jacku Sutryku oraz członkini Wrocławskiej Rady Kobiet. ► Cykl Równość – spotkania dotyczące mechanizmów powstawania dyskryminacji i sposobów przeciwdziałania jej. Poruszamy kwestie zmian językowych i społecznych dotyczących rodzin i ich współczesnego obrazu, a także współczesnych kontekstów płci i cielesności. Podjęty zostanie również temat mowy inkluzywnej, włączającej
Oryginalny warsztat japoński do produkcji papieru washi wraz z figurką japońskiej patronki papierników Kawakami Gozen prezentowany na wystawie w muzeum.
Echizen. Maleńka miejscowość położona niemal 500 km od japońskiej stolicy, od Tokio. To tam wszystko się zaczęło – około 1500 lat temu, pojawia się kobieta wyjątkowej urody, która uczy mieszkańców jak wytwarzać wysokiej jakości papier… Pewnego dnia kobieta znika w okolicy górnego biegu rzeki (kawa-kami), a mieszkańcy czczą jej pamięć budując chram i nazywając ją boginią papieru – Kawakami Gozen. Od tamtej pory staje się ona patronką wszystkich papierników japońskich. Dziś figurkę bogini wraz z oryginalnym warsztatem z Echizen, można podziwiać na wystawie w muzeum. Długą drogę z Japonii przebył rodzinny warsztat papierniczy podarowany muzeum przez Yamaguchi Kazuo – to ta kadź czerpalna, te sita, te deski przez niemal 80 lat stanowiły podstawę jego egzystencji. Całość jest namacalnym świadectwem trwania tradycyjnego, japońskiego rzemiosła papierniczego. Na ekspozycji zwiedzający zobaczą także artystyczną formę papieru washi w postaci wielkoformatowych arkuszy barwionych.
Sala wystaw czasowych Muzeum Papiernictwa w Dusznikach-Zdroju, ul. Kłodzka 42, 57-340 Duszniki-Zdrój
Zgodnie z opłatami za wejście do muzeum
23.07 – 29.01.2023 r., w godzinach otwarcia muzeum
Wystawa w jedynej w Polsce Galerii sztuki papieru. Twórczość Ewy Latkowskiej-Żychskiej
Ewa Latkowska-Żychska ukończyła w 1974 roku studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi; z uczelnią tą związana jest do dzisiaj. Od 1997 roku zajęła się realizacją wypowiedzi twórczej za pośrednictwem papieru. Jest założycielką i kierownikiem Pracowni Papieru na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi; od 2000 r. jest profesorem zwyczajnym. Artystka prezentuje na wystawie prace, które wyrażają jej odczuwanie świata. Są to inspirowane naturą, wielkoformatowe kompozycje z czerpanego przez nią papieru z kozo i polskich roślin. Kolekcja mniejszych formatowo prac to papiery czerpane techniką japońską, generujące bardziej osobiste refleksje, spięte często formą książki. Wystawa tej wybitnej, znanej w świecie artystki, jest szczególnym wydarzeniem w kalendarzu przedsięwzięć kulturalnych Muzeum Papiernictwa w Dusznikach-Zdroju.
Galeria sztuki papieru Muzeum Papiernictwa w Dusznikach-Zdroju, ul. Kłodzka 42, 57-340 Duszniki-Zdrój
Bilety zgodnie z opłatami za wejście do muzeum.
28 sierpnia 2022 r., 20:30-22:30
„Światła wielkiego miasta” reż. Charlie Chaplin KINO W OGRODZIE Zamknięcie sezonu we Wrocławskim Teatrze Pantomimy. Pokaz filmu z muzyką na żywo autorstwa i w wykonaniu Alberta Pyśka.
Widzowie będą mogli zobaczyć jeden z najsłynniejszych pełnometrażowych filmów Charliego Chaplina – „Światła wielkiego miasta” (1931). Od 1928 roku w Hollywood z kinowych ekranów rozbrzmiewał już dźwięk, jednak Chaplin postawił na starą, dobrą estetykę kina niemego, składając poniekąd pantomimie swoisty hołd. Powstający niemal dwa lata film zapisał się w historii kina jedną z najpiękniejszych scen finałowych. Projekcji towarzyszyła będzie muzyka na żywo autorstwa i w wykonaniu Alberta Pyśka. Podczas seansu, na tarasie WTP działała będzie kawiarnia, a bilet wstępu można kupić z tzw. koszykiem dla dwojga. Koszyk dla dwojga to zestaw przekąsek przygotowany specjalnie dla naszych gości przez „Zróbmy to na stole”, do wyboru w wersji wege i mięsnej.
Ogród – Scena Letnia WTP, aleja Dębowa 16, 53-121 Wrocław
Bilet z koszykiem: 80 zł/2 osoby Bilet bez koszyka: 30zł/1 osoba
10 lipca 2022 r., 20:00-21:30
Koncert Mapy na tarsie Wrocławskiego Teatru Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego.
Mapa to solowa odsłona Magdy Pasierskiej, wcześniej współtworzącej duet wokalny Me Myself And I. Mapę charakteryzuje fascynacja rozlicznymi stylami muzycznymi wynikająca ze wszechstronnych zainteresowań artystki. Taras teatru staje się przestrzenią prezentacji nie tylko muzyków tworzących muzykę teatralną i współpracujących z WTP, ale również przestrzenią dla debiutu artystów.
30zł – normalny, 20zł – ulgowy
23, 25 lipca 2022 r., 19:00-20:30 oraz 24 lipca 2022 r., 18:00-19:30
Obchodzona w tym roku setna rocznica premiery filmu Nosferatu – symfonia grozy w reżyserii F.W. Murnaua stała się dla twórców pretekstem do twórczego wykorzystania postaci wampira – Nosferatu i zbadania zjawiska tyranii we współczesnym teatrze.
Punktem wyjścia do pracy nad Tyranem jest problem wykorzystywania innych ludzi do własnych celów, żerowania na ich energii i pomysłach. Twórcy pragną obśmiać zależności, które istnieją nie tylko w teatrze, ale w każdym zamkniętym światku. W spektaklu skupią się na zależnościach pomiędzy reżyserem i aktorami, pomiędzy dramaturgiem i reżyserem, aktorami i widzem itd. Postać Nosferatu będzie w przedstawieniu symbolem tyrana-reżysera, wysysającego z aktorów ich twórczą energię. Wampiryzm zostanie tutaj ujęty w kontekście wspólnoty pewnego pragnienia: pragnienia przekraczania własnej śmiertelności, pragnienia posiadania władzy, brania od innych garściami i nierozliczania się z tego.
CSP Piekarnia, ul. Księcia Witolda 62, 50-203 Wrocław
45zł – normalny, 35zł – ulgowy
do 30.09.2022, do 23:59
1 lipca 2022 roku oficjalnie ogłoszono I Międzynarodowy Konkurs Szkła im. Horbowego. Do 30 września zapraszamy twórców z Polski i zagranicy do zgłaszania prac z zakresu szkła artystycznego i designu.
Idea Konkursu powstała z inicjatywy Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu przy współpracy Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze i Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Wydarzenie ma promować szkło artystyczne i twórczość z nim związaną jako dyscypliny o szczególnym znaczeniu dla tradycji Wrocławia i całego Dolnego Śląska. Patronem konkursu jest prof. Zbigniew Horbowy – wybitny artysta i projektant, wieloletni rektor Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Gepperta we Wrocławiu, reformator polskiego szkła artystycznego, który całe swoje twórcze życie związał z regionem dolnośląskim. Konkurs stanowi rodzaj pomostu pomiędzy historią a przyszłością tej wyjątkowej dziedziny sztuki.
Konkurs skierowany jest do twórców pełnoletnich z Polski i zagranicy. Zgłoszenia w formie online kierować można na adres horbowy@okis.pl. Spośród nadesłanych propozycji jury wyłoni najlepsze realizacje. Organizatorzy przewidują nagrody dla laureatów Konkursu. Wystawa konkursowa odbędzie się w Galerii Geppart Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu oraz w Muzeum Karkonoskim w Jeleniej Górze w 2023 roku. Wydany zostanie także katalog z pracami laureatów.
Honorowy patronat nad wydarzeniem objął Cezary Przybylski – Marszałek Województwa Dolnośląskiego. Przedsięwzięcie towarzyszy światowym obchodom Międzynarodowego Roku Szkła Organizacji Narodów Zjednoczonych.
Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
www.horbowy.okis.pl
04.09.2022, 20.00-22.00
Uroczysty koncert z okazji 83. rocznicy napaści Niemiec i ZSRR na Polskę. Wystąpią: Soliści, chór Akademicki Wrocławia, Orkiestra Reprezentacyjna Wojsk Ladowych we Wrocławiu, Zbigniew Lesień, Jerzy Zelnik, Łukasz Kocur
Parafia św. Trójcy w Zórawinie
28.08-07.09.2022 (działania w trakcie dni plenerowych)
Impreza artystyczno-krytyczna, której celem jest propagowanie współczesnych sztuk plastycznych i edukacja najmłodszych odbiorców oraz wsparcie dla młodych artystów. W tegorocznej edycji udział weźmie 10 artystów pracujących w różnych technikach artystycznych. Na przełomie listopada i grudnia przewidziana jest wystawa poplenerowa w BOK Bolesławiec, której towarzyszyć będzie katalog współwydawany przez OKiS
Zamek w Kliczkowie, Bolesławieckie Centrum Ceramiki
zapisy/wstęp wolny
29.08-15.09.2022, cały dzień
Wystawa jest podsumowaniem działań w trakcie XI Pleneru Malarskiego w Kletnie – Stroniu Śl. Wystawa zaprezentuje prace artystów z Wrocławia, Lwowa i Charkowa.
Centrum Edukacji, Turystyki i Kultury w Stroniu Śląskim
29.09.2022
Dekalog jest nowym programem łączącym rozmowę o sprawach fundamentalnych ze sztuką.
Kościół p.w. Św. Wojciecha we Wrocławiu
25.06-03.09.2022, 16.00-18.00
Lato 2022 w Zamku na Wodzie w Wojsławicach, to cykl wydarzeń, przede wszystkim koncertów muzyki klasycznej w różnorodnym repertuarze oraz interpretacji
Zamek na wodzie w Wojsławicach
wstęp biletowany
16.09.2022, 12.00
Wystawa fotografii Tadeusza Łazowskiego pn.: „Bielawska świątynia w budowie”
Bielawa, Cech Rzemiosł Różnych, ul. Polna
03.09.2022, cały dzień
Pielgrzymka Osób Niepełnosprawnych do Krzeszowa. Spotkanie kulturalno- edukacyjne.
Klasztor w Krzeszowie
25.09.2022, 15.00
Eucharystia na Górze św. Anny w Krzeszowie rocznica rekonsekracji
Sanktuarium na Górze św. Anny
11.09. 2022, 18.00
Spektakl pt. „Pastuszkowie Matki Bożej”, w wyk. Teatru William- Es.
Kościół pw. św. Alberta we Wrocławiu
24.09.2022, 20.00-21.00
„Czas umierania os” to spektakl w reżyserii Przemysława Wojcieszka, oparty na tekście jego autorstwa, który opowiada o współczesnej emigracji z Polski. Pokaz spektaklu odbędzie się w czeskiej Pradze w dniu 24 września o godzinie 20.00 w przestrzeni Venuše ve Švehlovce.
Spektakl opowiada historię młodych ludzi z polskich środowisk mniejszościowych na tle zmieniających się nastrojów społecznych w kraju. Wojcieszek – autor scenariusza, reżyser oraz niestrudzony krytyk warunków panujących we współczesnej Polsce i w Europie, opisuje poszczególne dramaty i pokazuje mechanizmy dyskryminacji, które doprowadziły młodych ludzi do decyzji o emigracji z ojczyzny. Tekst dramatu został w opublikowany 2021 roku w kwietniowym numerze miesięcznika DIALOG (nr 4 773) oraz znalazł się w półfinale Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.Tekst i reżyseria: Przemysław Wojcieszek, tłumaczenie na język czeski: Anna Šašková Plasová, scenografia, kostiumy: Anton Unai, muzyka: Magdalena Gorwa, video: Jacek Chamot; Spektakl jest koprodukcją Przemysława Wojcieszka oraz Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego .Venuše ve Švehlovce, w ktyórum odbędzie się pokaz spektaklu to działające w Pradze od 2014 roku centrum współczesnych alternatywnych sztuk performatywnych i miejsce rezydencji zespołów artystycznych. To również przestrzeń, w której odbywają się spektakl teatralne, pokazy filmowe, warsztaty, instalacje, wystawy i różnego rodzaju działania społeczne. Venuše ve Švehlovce jest organizatorem festiwali: WILD!, Případ pro sociálku a Venušiny dny.
Venuše ve Švehlovce Slavíkova 22 13000 Praga, Czechy
190 Kč za bilet ulgowy, 250 Kč (koron czeskich) za bilet normalny.
14.09.2022, cały dzień
Wystawa prac artystów gruzińskich w Dolnośląskim Centrum Filmowym we Wrocławiu.
Dolnośląskie Centrum Filmowe Piłsudskiego 64A, 50-529 Wrocław
3.09.2022, 18.00 – 20.00
Z klasyką przez Polskę to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego Krzysztofa Maja. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.Założeniem podstawowym podjętej inicjatywy jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach i innych przestrzeniach plenerowych. Projekt „Z klasyką przez Polskę” przełamuje bariery w obcowaniu ze sztuką, nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, ale i psychologicznym. Dzięki niemu muzyka klasyczna i jazzowa dociera do publiczności, która – często po raz pierwszy – ma okazję zapoznać się ze wspaniałym repertuarem i poznać wybitnych wykonawców.
Artyści występujący w najważniejszych polskich i europejskich salach koncertowych, dostępni zazwyczaj jedynie w zinstytucjonalizowanych przestrzeniach, wystąpią w kameralnej odsłonie poza większymi miastami i w niekonwencjonalnej scenerii.
Oborniki Śląskie, Obornicki Ośrodek Kultury, ul. Dworcowa 26
4.09.2022, 18.00 -20.00
Z klasyką przez Polskę to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego Krzysztofa Maja. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
Synagoga Rutika, Dzierżoniów, ul. Ignacego Krasickiego 28
10.09.2022, 19.00 – 21.00
Perła Żeliszowa, Żeliszów, ul. Żeliszów 103
11.09.2022, 19.00 – 21.00
Gminny Ośrodek Kultury i Sportu, Kunice, ul. Słoneczna 11
16.09.2022, 18.00 – 20.00
Pałac Pakoszów, Piechowice, ul. Zamkowa 3
17.09.2022, 18.00 – 20.00
Artystyczna Stodoła Ornamental Farm w Bukowcu, Bukowiec, ul. Robotnicza 9b
18.09.2022, 19.00 – 20.00
Teatr Zdrojowy – Szczawno-Zdrój, ul. Tadeusza Kościuszki 19
do 22.09.2022, cały dzięn
Zbiorowa wystawa gruzińskich artystów. Ekspozycja prezentuje dzieła 14 twórców, których realizacje opierają się na klasycznych tematach malarstwa europejskiego.
Wybrani twórcy gruzińscy reprezentują różne generacje, a przede wszystkim odrębne postawy formalne. W większości realizacji na wystawie dominują klasyczne tematy malarstwa europejskiego, takie jak pejzaż, portret i martwa natura, realizowane przede wszystkim w technice akrylu i oleju, ale także tempery, gwaszu i akwareli. Malarstwo batumskie nie jest jednak tautologią sztuki zachodu – stanowi odrębną jej jakość, która niejednokrotnie wykuwała się w czasach niewoli, narodowego i światopoglądowego oporu.
Galeria Miejska we Wrocławiu/ Kiełbaśnicza 28, Wrocław
do 2.10.2022, wtorek-niedziela: 10.00-18.00
Zebrane na wystawie „Laboratorium, zapisy biologiczno-mechaniczne” prace to synteza najważniejszych obszarów sztuki Józefa Robakowskiego.
Wystawa w Galerii FOTO-GEN prezentuje prace Józefa Robakowskiego – jednego z najważniejszych artystów polskiej sztuki współczesnej, historyka sztuki, autora filmów, cykli fotograficznych, zapisów video, rysunków, instalacji, obiektów, projektów konceptualnych, inicjatora wielu ważnych zdarzeń i multimedialnych akcji artystycznych, kuratora.
Galeria Foto-Gen, plac bp. Nankiera 8, Wrocław
normalny – 10 zł, ulgowy – 5 zł, grupowy – 7 zł
04.09.2022, 11.45-14.00
Muzeum Gross-Rosen we współpracy z Urzędem Miejskim w Strzegomiu i Związkiem Harcerstwa Rzeczypospolitej organizuje tradycyjnie w pierwszą niedzielę września na terenie byłego niemieckiego nazistowskiego obozu koncentracyjnego uroczystości upamiętniające Ofiary II wojny światowej. W programie uroczysta Polowa Msza Święta, przemówienia okolicznościowe oraz złożenie wieńców i wiązanek. Uczestnicy będą mieli również możliwość zapoznania się z wystawami stałymi i czasowymi prezentowanymi w Muzeum. Początek uroczystości o godz. 11.45 przed budynkiem głównym Muzeum Gross-Rosen w Rogoźnicy.
Muzeum Gross-Rosen, ul. Ofiar Gross-Rosen 26 58-152 Goczałków
Wystawa historyczna, obrazująca dzieje obozu koncentracyjnego Gross-Rosen w układzie chronologiczno-tematycznym dzieje niemieckiego obozu koncentracyjnego Gross-Rosen. Wystawa eksponuje bardzo bogaty materiał archiwalny: zdjęcia, mapy, dokumenty, przedmioty codziennego użytku.
Wystawa historyczna, obrazująca dzieje podobozów podległych KL Gross-Rosen, znanych pod kryptonimem RIESE (Olbrzym). Ekspozycja zawiera interesujący materiał historyczny, dotyczący budowy kompleksu podziemi w Górach Sowich w czasie II wojny światowej.
Ekspozycja przedstawia przyczyny powstania i rozwój systemów totalitarnych w Europie w latach 1919-1945. Szczególną uwagę zwrócono na problem kształtowania się faszyzmu niemieckiego i powstania obozów koncentracyjnych. W tle przedstawiono los pojedynczego człowieka, byłego więźnia obozu Gross-Rosen i jego rodziny. Ekspozycja prezentuje również fakty związane z totalitaryzmem stalinowskim. Wystawa ma charakter edukacyjny. Jej celem jest upowszechnienie wiedzy na temat polskiego doświadczenia historycznego, kształtowanie postaw patriotycznych młodego pokolenia, wzmacnianie identyfikacji z miejscem pochodzenia i z dziedzictwem kulturowym Ojczyzny.
Ekspozycja przedmiotów codziennego użytku należących do osadzonych w obozie koncentracyjnym Gross-Rosen oddaje atmosferę i autentyzm tego miejsca. Wystawa prezentowana w dawnej tkalni obozowej, uzupełniona relacjami i wspomnieniami byłych więźniów stanowi refleksyjną opowieść o obozowym dniu.
W lewym skrzydle zrekonstruwanego baraku nr 7 odtworzono typową sztubę więźniarską. Zachowano podział na części: sanitarną, dzienną ze stołami i ławami oraz nocną z trzypietrowymi pryczami. Dzięki wspomnieniom i relacjom byłych więźniów mozliwa była tak wierna rekonstrukcja wnetrza. Ekspozycję o charakterze edukacyjnym uzupełniają grafiki przedstawiające sceny z życia obozowego.
Przygotowana przez pracowników Działu Oświatowego Muzeum Gross-Rosen wystawa czasowa „Herosi w pasiakach…” odkrywa nieznaną historię piłkarskich zmagań za drutami hitlerowskiego obozu koncentracyjnego Gross-Rosen. Część wystawy poświęcono również innym dyscyplinom sportowym. W tle pokazano sylwetki więźniów – piłkarzy i bokserów, którzy w warunkach obozowych stanęli do nierównej walki ze swoimi nadzorcami. To także opowieść o barbarzyństwie, terrorze i używaniu sportu do szykanowania więźniów. To historia ludzi zniewolonych i tych, którzy byli panami ich życia i śmierci. Wystawa w wersjach językowych: polskiej, angielskiej, niemieckiej i rosyjskiej.
Wystawa opowiada o losach mieszkańców Białostocczyzny, którzy w maju 1944 r. stali się ofiarami wywózek do nazistowskich obozów koncentracyjnych. Wielu z nich trafiło bezpośrednio do KL Gross-Rosen. Ekspozycja dokumentuje te tragiczne wydarzenia poprzez bogaty materiał archiwalny – dokumenty, listy, fotografie i wykazy ocalonych oraz liczne relacje i wspomnienia byłych więźniów. Wystawa o walorze edukacyjnym, ma na celu pielęgnowanie pamięci o wydarzeniach z czasów II wojny światowej, jej świadkach i ofiarach nazizmu.
W latach 1942-1945 na terenie Dolnego Śląska, Sudetów i Ziemi Lubuskiej powstało prawie sto obozów podporządkowanych KL Gross-Rosen. Wystawa przybliża ich historię, m.in.: AL Fünfteichen, AL Dyhernfurth, AL Langenbielau czy kompleksu podobozów „AL Riese” zlokalizowanych w Górach Sowich. Jednym z elementów wystawy jest film o spektakularnej ucieczce więźniów z Arbeitslager Brieg (obecnie Brzeg).
Poniżej prezentujemy wystawy czasowe Muzeum, dostępne dla zwiedzających w maju, w godzinach pracy Muzeum
Wystawa przygotowana przez Dział Oświatowy Muzeum Gross-Rosen opowiada o niepokornych żołnierzach Oddziału Wydzielonego WP mjr Henryka Dobrzańskiego „Hubala”, którzy mimo kapitulacji Warszawy we wrześniu 1939 r. „w mundurach i z bronią w ręku” nadal niestrudzenie walczyli z niemieckim najeźdźcą. Za swoje nadzieje, niezłomny patriotyzm i poświęcenie musieli ponieść jednak wysoką cenę – osadzenie w hitlerowskich kaźniach i obozach koncentracyjnych, także w KL Gross-Rosen. Jak żołnierze – partyzanci mjr Hubala poradzili sobie w warunkach zniewolenia? Jak potoczyły się ich dalsze losy? Odpowiedzi na te pytania odnaleźć można w eksponowanych na wystawie dokumentach, relacjach i wspomnieniach.
Wystawa przygotowana przez Biuro Edukacji Narodowej IPN Oddział w Gdańsku prezentuje początki kina na ziemiach polskich oraz najważniejsze wydarzenia w kinematografii II RP. Następnie przenosi odbiorcę w ponury czas II wojny światowej, przedstawiając sytuację, w jakiej znalazły się kino i teatr pod okupacją niemiecką, sowiecką oraz na uchodźstwie. Ekspozycja uświadamia skalę represji wobec polskich artystów filmowych i scenicznych ze strony okupantów.
Wstęp wolny
02-09-2022, 19:00-20:35; 03-09-2022, 19:00-20:35; 04-09-2022, 18:00-19:35
tekst: Maria Pawlikowska-Jasnorzewska reżyseria i choreografia: Dominika Knapik, adaptacja i dramaturgia: Tomasz Jękot
obsada: Angelika Cegielska, Kinga Zygmunt, Dorota Furmaniuk, Wojciech Marek Kozak, Irena Wójcik, Mateusz Flis, Michał Kosela, Wojciech Świeściak. / Historia toczy się w domu małżeństwa: Petroniki – chemiczki i Normana, zdeklasowanego urzędnika. Małżeństwo popada w niełaskę ze względu na coraz to nowe ustawy państwowe nakazujące młodym parom posiadanie dzieci. Napiętą sytuację pogarsza jeszcze fakt, że Dyktatorka nagle składa młodym niezapowiedzianą wizytę, wywołując serię niefortunnych zdarzeń. Spektakl celnie podkreśla bolesną prawdę, że prawa kobiet to farsa. Utwór – brawurowa tragikomedia z 1938 roku – okazuje się być niezwykle aktualnym komentarzem politycznym po ponad 80 latach.
Teatr Dramatyczny im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu, pl. Teatralny 1, 58-300 Wałbrzych, Scena Kameralna
Normalny – 40,00 zł / Ulgowy – 30,00 zł / dla pary – 70,00 zł
10-09-2022, 18:00-19:20; 11-09-2022, 18:00-19:20
tekst: pilgrim/majewski, reżyseria: Krzysztof Popiołek, obsada: Joanna Łaganowska, Mikołaj Krzeszowiec
Historie i herstorie wałbrzyskiej porcelany – fabryk, pracownic, wreszcie nieubłaganego końca. Artyści grając pomiędzy komedią a dramatem, pomiędzy historyczną prawdą a fantazją, przyglądają się losom ludzi zatrudnionym w produkcji porcelany na tle wielkich wydarzeń – od wojny po transformację ustrojową. Pracownice zakładów porcelany nie mają swoich pomników, a ich historia bezpośrednio zanika wraz z upadkiem budynków, w których jeszcze do niedawna realizowały się zawodowo. PILNIE KUPIĘ BIOGRAFIĘ to spektakl, którego zadaniem jest zainicjowanie rozmowy o utraconym dorobku miasta.
17-09-2022, 19:00-20:15; 18-09-2022, 19:00-20:15
tekst: Jerzy Szaniawski, reżyseria: Wojtek Rodak, adaptacja i dramaturgia: Marcelina Obarska
obsada: Dorota Furmaniuk, Joanna Łaganowska, Irena Sierakowska, Rafał Kosowski, Czesław Skwarek, Ryszard Węgrzyn / W nadmorskim miasteczku trwają przygotowania do uroczystych obchodów rocznicy bohaterskiej śmierci kapitana Nuta. Oczekiwanie na ceremonię niespodziewanie przerywa pojawienie się młodego badacza chcącego obalić mit heroicznego kapitana i ujawnić prawdę o jego życiu. Jak zachowa się lokalna społeczność? Spektakl o wielkich pomnikach i ich równie wielkich upadkach.
23-09-2022, 19:00-20:30; 24-09-2022, 19:00-20:30; 25-09-2022, 18:00-19:30
PREMIERA! tekst: pilgrim/majewski, reżyseria: Seb Majewski, obsada: Irena Sierakowska, Kinga Zygmunt, Piotr Czarniecki [g], Michał Kosela, Czesław Skwarek, Szymon Tur [g]
Spektakl skupia się na osobie legendarnej nauczycielki I Liceum Ogólnokształcącego im. I. Paderewskiego w Wałbrzychu – Marty Gąsiorowskiej. Natchnęła ona do twórczych poszukiwań całe pokolenia wałbrzyszan. Przez narracje osób, które spotkały się z nią w szkole oraz opowieść o czasach, w których uczyła, Seb Majewski buduje artystyczną biografię. Po raz kolejny udaje się udowodnić, że bez lokalnych historii nie byłoby wielkich narracji.
Aula w Zespole Szkół nr 1 Imienia Ignacego Jana Paderewskiego w Wałbrzychu, Ignacego Paderewskiego 17, 58-301 Wałbrzych
Normalny – 65,00 zł / Ulgowy – 35,00 zł
24-09-2022, 19:00-20:15;
…(albo co warto wiedzieć na wypadek rządów złodziei, furiatów i fundamentalistów), tekst: Jan Czapliński, reżyseria: Aneta Groszyńska
Obsada: Filip Perkowski / Mocna lekcja historii polskich konstytucji, która żywo przegląda się w rzeczywistości za oknem. Spektakl, po którym nie tylko inaczej spojrzycie na „Konstytucję 3 maja 1792″ Jana Matejki, ale z radością wrócicie do lektury Ustawy zasadniczej. Przedstawienie nagrodzone na XX Festiwalu Dramaturgii Współczesnej w Zabrzu za najlepszy tekst i reżyserię oraz docenione poprzez obecność w finale 27. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
25-09-2022, 18:00-19:15
30-09-2022, 19:00-19:25
tekst: Mateusz Górniak, reż.: Olga Ciężkowska, Jan Kanty Zienko, obsada: Angelika Cegielska, Irena Sierakowska, Irena Wójcik, Wojciech Marek Kozak, Piotr Tokarz
Wesele jest niewątpliwie jedną z najbardziej płodnych artystycznie sytuacji w polskiej sztuce. Młodzi twórcy zapraszają nas do uczestnictwa w nieco zmienionej sytuacji weselnej: nie spotkamy tu pary młodej, ale dość niestandardowych gości weselnych i gospodarzy. W ich relacjach, pragnieniu ciepła i zrozumienia przeglądać się będzie ta uroczystość. Zanim wodzirejka zaprosi nas do ostatniego tańca, rozegrają się tutaj ludzkie dramaty. Czeka nas kwestionowanie własnej wiary i miłości, na osłodę twórcy przypomną nam weselne hity sprzed lat jak „Sweet sweet tulipan”. Spektakl powstał w koprodukcji z Festiwalem Nowe Epifanie w Warszawie organizowanym przez Centrum Myśli Jana Pawła II.